Ballads était déjà l'un des plus beaux albums de Coltrane, l'un des plus accessibles aussi à tous les publics. Et voici qu'on nous l'augmente, dans cette Deluxe Edition, d'un deuxième disque de pièces inédites (treize, chiffre fatidique s'il en est !), dont un "Greensleeves" remis cinq fois sur le métier et un "It's Easy To Remember" reformulé sept fois en plus de la prise officiel du disque originel et historique. De quoi ravir les coltranologues et coltranophiles de tout poil, et permettre aux non-spécialistes, s'ils le désirent, d'entrer à petits (ou à grands) pas dans le processus créatif d'un des groupes les plus importants du dernier demi-siècle. L'improvisation sur les trames classiques mise magnifiquement à nu, le jazz moderne pour les fans et "pour les nuls" : rien à redire, on s'incline. -Thierry Quénum.

Trois générations réunies le temps de deux concerts à Los Angeles en trio, en 1997. Lee Konitz, le vétéran au saxophone, Charlie Haden, l'homme mûr à la contrebasse et Brad Mehldau, le petit nouveau au piano. Tout compte fait, trois personnalités fortes, qui conversent sur de bien beaux standards ("Alone Together", "'Round Midnight", "Cherokee", etc. ) avec pour unique but le plaisir de raconter de nouvelles histoires, éternelles. D'emblée un classique du genre haut de gamme. -Jacques Denis.

S'il reste à ce jour méconnu du grand public, Michel Colombier a composé, tous genres confondus, quelques-unes des pages les plus célèbres de la musique française. Installé aux États-Unis depuis 1975, il s'est récemment distingué en signant les superbes arrangements de cordes pour Madonna et Miwais, sur l'album American Life. Créateur dans l'ombre d'un style aussi indéfinissable que familier, Michel Colombier puise son originalité, le secret de sa longévité, dans son anticipation des modes et des sons, la liberté de son écriture et l'attirance irrépressible pour toutes les formes musicales. Ses trois films avec Philippe Labro démontrent par ailleurs l'acuité de sa vision cinématographique, la connivence de son inspiration avec un art qui offrent d'infinies possibilités musicales. Les thèmes morriconesques de ces partitions expérimentales mais accessibles, car venant du cœur, témoignent de leur pertinence. L'orchestration métissée très seventies passe l'épreuve du temps grâce à la cohésion d'une écriture qui privilégie l'ambiance et la simplicité thématique. La marche funèbre rock et débrayée de L'Héritier renforce l'idée d'ascension irrésistible et de chute annoncée définissant le personnage. Elle illustre bien son aptitude à saisir et retranscrire en deux temps deux mouvements le climat ambiant. Le motif obsédant et grisant de L'Alpagueur se montre encore une fois déconcertant de simplicité mais remarquablement mis en valeur par son orchestration singulière et sa construction fragmentée, où les rythmes se superposent et se relancent mutuellement. En captant avec autant de clairvoyance et de sophistication la figure emblématique de Jean-Paul Belmondo, Michel Colombier invente une spirale instrumentale en avance sur son temps, d'une intelligence rare et d'une efficacité fulgurante. [+]

Enregistré en public à Paris en 1979, ce disque est un des derniers réalisés par Bill Evans, qui devait disparaître en septembre 1980. Rien dans le style du pianiste ne laissait présager ce qui allait arriver. Au meilleur de sa forme, il demeure d'une incroyable limpidité, toute en nuances. Les bassistes, Eddie Gomez ou Marc Johnson (selon les plages), et le batteur, Joe LaBarbera, relancent sans cesse le dialogue, dessinant des arabesques délicates et promptes à questionner l'art d'Evans, qui interprète quatre de ses thèmes et deux standards, dont un de Gary Mc Farland et l'autre, de Miles (l'inusable "Nardis"). Pour notre plus grand bonheur, cette esthétique a fait école (Keith Jarrett, Richard Beirach, Steve Kühn, Michel Petrucciani, etc. ). Magique. -Hervé Comte.

C'est alors que sa formation partage quinze jours durant la scène du célèbre club new-yorkais Village Vanguard en 1960 que Miles Davis découvre le standard "Someday My Prince Will Come", sous les doigts du pianiste Bill Evans. En mars 1961, il se décide à l'enregistrer en guise de déclaration d'amour adressée à la danseuse Frances Taylor dont le portrait illustre la pochette. Pour l'occasion, il renoue avec John Coltrane qui remplace Hank Mobley sur deux morceaux, dont cette ballade et le flamboyant "Teo" qui évoque "Flamenco Sketches". Le pianiste Wynton Kelly s'y montre en verve, mais Miles, déçu par le résultat, réenregistrera en partie et en public les morceaux qui composent cet album, ce qui fournira la matière de Miles Davis Quintet, At The Blackhawk. Déception ou pas, tel quel, ce disque distille déjà beaucoup d'émotions même si par ailleurs le trompettiste saura se montrer beaucoup plus inventif. -Hervé Comte.

Une voix douce comme une brise d'été. Des tempos en forme de gros câlins. Des orchestrations de vapeur, de brouillard, et de ces claviers et percussions qui vous font chavirer. Voilà Bebel Gilberto, souveraine au pays de la nouvelle bossa nova, celle qui flirte autour des rythmiques électroniques avec insolence ("River Song"). Et c'est bien la bande-son parfaite pour notre temps de confusion que nous délivre une artiste peu soucieuse des canons qui font du bruit, et de ceux qui prétendent indiquer le bon chemin Avec des plages comme "Every Day You've Been Away", la fille de Joào Gilberto a décidé qu'une guitare suffirait pour accomplir sa tâche paisible. Une seconde voix tranquille la rejoint du bout des lèvres, et un ange passe. Il poursuit sa course dans notre périmètre intérieur, se suspend à nos rêves et nous entraîne en apesanteur tout en frôlements et en suggestions ("Jabuticaba"). Une clochette tinte, un autre souffle chaud qui monte de la mer turquoise, le tableau est complet quand, dans, "Céu Distante", Bebel décide de chanter tout en soupirs. Ce deuxième album de l'héritière de l'un des plus grands musiciens brésiliens fera la fierté de son géniteur. Pour nous, c'est la trilogie des trois "s" qui se poursuit. [+]