Avec le Modern Jazz Quartet, pas de déchets, de discours redondants, de divagations inutiles mais un jazz propre, mélodique, sensible et d'une rare élégance. Ils sont quatre, indispensables les uns aux autres, chacun d'eux contribuant à créer une véritable musique de groupe. Pyramid est probablement leur disque qui s'est le mieux vendu, sans doute en raison de la première place que tient ici le blues, un idiome plus proche de leurs racines que la musique classique européenne qu'ils ont su si bien adapter au jazz. Le très long "Pyramid" qui donne son titre à l'album en est aussi la pièce maîtresse. Dans cette suite de variations sur le blues inspiré à Ray Brown par Mahalia Jackson, le vibraphone de Milt Jackson tient une place essentielle. Milt est l'âme du MJQ et la chaleur de son jeu contrebalance l'architecture sévère mise en place par John Lewis. Ce dernier reste toutefois le cerveau de cette magistrale construction. Il est le délicat pianiste de la mesure, de la note juste, de la phrase bien construite, l'homme qui, par la rigueur, affirme la beauté. -Pierre de Chocqueuse.

"Intimiste" est le mot qui convient le mieux pour qualifier cet album. On ne peut en effet imaginer plus fragile et plus inquiet, tant chacune des chansons rassemblées ici touche au plus profond de ce qu'est la Chicagoane Patricia Barber qui aurait pourtant pu succomber à la facilité des standards. À cela, elle a préféré rendre un hommage indirect, ému – et émouvant en retour – à ses pairs, parmi lesquels Antonio Carlos Jobim, Cole Porter, George Gershwin. Deux autres noms viennent également spontanément à l'esprit – elle les cite d'ailleurs sur le disque –, ceux de Mose Allison, et son blues blanc si singulier et expressif, et Joni Mitchell, la frémissante prêtresse du folk teinté de jazz, que le dernier morceau, "If I Were Blue", évoque intensément. Accompagnée par des musiciens que l'on aura quelques scrupules à appeler des "sidemen", tant ils jouent avec une évidente complicité qui évoque plutôt la cohésion d'un véritable groupe, Patricia Barber livre la quintessence de ses préoccupations, tant musicales que personnelles. À la trompette, Dave Douglas offre le plus raffiné des contrepoints, notamment sur "I Could Eat Your Words", tandis que le guitariste Neal Alger et le bassiste Michael Arnopol, deux fidèles, mais aussi le subtil batteur Joey Baron et un ensemble de cordes, peaufinent le plus beau des écrins à cette voix qui, pleine de poésie et cultivée, n'hésite pas à chanter les "Romances sans paroles" de notre Verlaine. -Hervé Comte.

"Intimiste" est le mot qui convient le mieux pour qualifier cet album. On ne peut en effet imaginer plus fragile et plus inquiet, tant chacune des chansons rassemblées ici touche au plus profond de ce qu'est la Chicagoane Patricia Barber qui aurait pourtant pu succomber à la facilité des standards. À cela, elle a préféré rendre un hommage indirect, ému – et émouvant en retour – à ses pairs, parmi lesquels Antonio Carlos Jobim, Cole Porter, George Gershwin. Deux autres noms viennent également spontanément à l'esprit – elle les cite d'ailleurs sur le disque –, ceux de Mose Allison, et son blues blanc si singulier et expressif, et Joni Mitchell, la frémissante prêtresse du folk teinté de jazz, que le dernier morceau, "If I Were Blue", évoque intensément. Accompagnée par des musiciens que l'on aura quelques scrupules à appeler des "sidemen", tant ils jouent avec une évidente complicité qui évoque plutôt la cohésion d'un véritable groupe, Patricia Barber livre la quintessence de ses préoccupations, tant musicales que personnelles. À la trompette, Dave Douglas offre le plus raffiné des contrepoints, notamment sur "I Could Eat Your Words", tandis que le guitariste Neal Alger et le bassiste Michael Arnopol, deux fidèles, mais aussi le subtil batteur Joey Baron et un ensemble de cordes, peaufinent le plus beau des écrins à cette voix qui, pleine de poésie et cultivée, n'hésite pas à chanter les "Romances sans paroles" de notre Verlaine. -Hervé Comte.

Après The Man With The Horn, retour de Miles en studio mettant fin à six ans de silence, We Want Miles marque son retour à la scène. A la tête d'un sextette musclé où l'on trouve tous ceux qui l'aideront dans les années qui vont suivre, Marcus Miller notamment, Miles joue une musique aux déflagrations soniques héritées du rock où le guitariste électrique Mike Stern se taille la part du lion. Quant à la sonorité diaphane du trompettiste, elle est intacte. Sa fragilité bouleversante continue d'émouvoir, même portée par la puissance des décibels. -Philippe Robert.