L'association de la guitare de Kurt Rosenwinkel et du ténor de Mark Turner risque de devenir, pour la décennie 2000, l'équivalent de celle de John Scofield et de Joe Lovano dans les années 90 : une collaboration musicale des plus fructueuses, la rencontre de deux individus et de deux sonorités fortement marquées et complémentaires, de deux conceptions du phrasé s'alimentant l'une l'autre dans une émulation qui, chez les deux cadets, confine à la télépathie. Frères de son, voilà ce qu'ils sont ! Ce troisième CD (après celui du guitariste et celui du saxophoniste parus en 2000) qui les voit côte à côte en un an dégage une impression de cohésion, de subtile musicalité, de vigueur sereine que renforce la présence d'une rythmique en phase avec les deux solistes, dont elle épouse et stimule les envolées les plus aventureuses. En tant que guitariste, des aînés, tels que Scofield justement, ou Pat Metheny, placent Rosenwinkel très haut dans leur estime : son jeu à la fois sobre et foisonnant, mélange de décontraction, de richesse harmonique et d'inventivité dans le découpage des phrases, l'attaque ou le traitement de la texture sonore est un régal permanent. Rosenwinkel confirme également ici d'indéniables talents de compositeur et, quand il retrouve sur un thème le piano (son premier instrument), il y affiche l'irréductible originalité d'un musicien dont, de toute évidence, l'ascension artistique ne fait que commencer. -Thierry Quénum.

Lee Konitz nous fait ici un beau cadeau, un disque d'une grande fraîcheur, digne de ses meilleurs albums pour Atlantic et Verve, lorsqu'il était plus jeune et que le jazz était cool. Konitz a rencontré les plus grands, s'est essayé à toutes sortes d'expériences musicales. Il a beaucoup enregistré, a fait le tour du jazz, détestant jouer les mêmes choses, cherchant toujours à se surprendre. Ici, c'est lui qui nous étonne, par sa sagesse, sa simplicité, le saxophoniste revenant à une primitive douceur, au jeu fluide et mélodique qu'il possédait autrefois. Sa sonorité n'est plus vraiment la même, rugueuse, empâtée par l'émotion, fragilisée par le poids de la vie. Konitz se penche sur son passé, réactualise ses vieux thèmes, retrouve Ted Brown, un autre saxophoniste, un vieux complice avec lequel il n'avait plus joué depuis de longues années. Une souple et attentive section rythmique, la guitare cristalline de John Abercrombie accompagnent son chant toujours vierge, comme s'il s'élevait pour la première fois à l'aube d'une vie nouvelle. -Pierre de Chocqueuse.

Third World est le premier disque de son auteur pour le label Flying Dutchman et marque un tournant décisif dans sa carrière. Bien qu'on y entende Barbieri encore marqué par le free jazz dont il fut un des stylistes majeurs, il se montre également à l'écoute de ses racines latines. Le saxophoniste vient de rencontrer le pianiste Lonnie Liston Smith, et, Roswell Rudd, Charlie Haden, Beaver Harris, tous amis de longue date, sont encore de la partie. D'un lyrisme époustouflant, Barbieri brille ici de tous ses feux. Tant dans l'inspiration mélodique que dans les improvisations, son expressivité confine au paroxysme et fait de Third World, outre une célébration du tiers-monde, son chef-d'oeuvre. -Philippe Robert.

Coleman Hawkins fut le père du saxophone moderne et Sonny Rollins en fut son héritier, son fils prodige. Cette compilation de la série «Jazz de A à Z» dévoile une formidable partie de sa très dense carrière. Les années Rca du saxophoniste (entre les années 50 et 60) sont en effet les plus passionnantes, associant une sonorité déjà bien affirmée à des recherches (du hard bop à la bossa pour "The Night Has A Thousand Eyes") toujours exaltantes. -Eric Frank.