Autrefois en balade, avec "Joe le taxi", dans l'ombre de Serge Gainsbourg ou de Lenny Kravitz, Vanessa Paradis, désormais émancipée, s'est mise à son compte pour raconter ses petits bonheurs domestiques, ses miracles quotidiens. L'ex-lolita devenue maman nourrit son Bliss de ballades languides et d'orchestrations acoustiques. N'ayant pas un goût très prononcé pour le minimalisme, elle verse volontiers dans l'éclectisme. Des variations orientales "L'Eau et le vin" aux cuivres de "Commando", des violoncelles et cordes de "Que fait la vie" à la basse sensuelle de "La la la song" (liste des instruments non exhaustive), Paradis s'offre un vrai bazar de sonorités diverses qui habillent berceuses, bossa et titres funky chantés tantôt en anglais, tantôt en français. Avec une naïveté revendiquée, Vanessa Paradis, auteur ("When I Say", "Saint-Germain") voire compositeur ("Les Acrobates"), flotte dans un univers câlin, voyage dans une intimité doucereuse. Elle s'émerveille des tendres gazouillis de sa fille "La Ballade de Lily Rose" et des mélodies savamment orchestrées par Franck Monnet, Didier Golemanas, Johnny Depp, Alain Bashung ou Mathieu « M » Chedid, producteur d'une partie de l'album. Bliss, un bouquet de titres au charme irrésistible, offert par Vanessa Paradis en pleine béatitude. -Sabrina Silamo.

Entre jazz et musique brésilienne, Claude Nougaro a su parer la chanson française d'originales couleurs et faire swinguer les mots comme nul autre avant lui. C'est sa voix chaude et prenante, la force de sa poésie, la richesse de ses compositions que l'on retrouve tout au long de ce best of. Des succès de ses débuts en 1962 ("Le Jazz et la java", "Une petite fille", "Le Cinéma") au tube mâtiné de rock de 1987, "Nougayork". En passant par "Bidonville", écrit en collaboration avec le guitariste brésilien Baden Powell, "Tu verras", adapté d'une chanson de Chico Buarque et couronné en 1978 par le Prix Spécial de l'Académie du disque, "Toulouse", l'hymne à sa ville natale, "Cécile, ma fille", émouvante déclaration d'amour que lui inspire la naissance de sa fille ou encore "Paris Mai", frappé par la censure à sa sortie pour son évocation des événements de 1968. La preuve par 22 chansons que Nougaro, incomparable chanteur, excellent poète et remarquable musicien, compte parmi les tous premiers de nos plus grands artistes. -Sylvie Devilette.

C'est grâce à ce premier album que Renaud débarque sur la scène musicale française. Avec des chansons qu'il a déjà, pour la plupart, chantées dans la rue en faisant la manche. Et qui donnent d'emblée la mesure de ce nouvel interprète, tour à tour hargneux et tendre, nostalgique et libertaire. Ainsi, dans "Amoureux de Paname", il chante son amour pour la ville qui l'a vu naître, et ses quartiers populaires. Avant de dénoncer la société dans "Société tu m'auras pas", ou les travers des Français via un féroce pamphlet, "Hexagone". Tandis qu'il évoque le mur de Berlin dans "Greta", ou s'essaie avec brio à la chanson réaliste avec "Gueule d'aminche". Treize chansons au total, volontiers insolites dans le paysage d'alors, et qui laissent deviner tant le talent prometteur d'un auteur qui excelle déjà à jouer avec les mots, leur son et leur sens, que la personnalité originale et sensible d'un chanteur d'un style définitivement nouveau. Autant d'ingrédients qui sauront sans tarder faire entrer Renaud dans la cour des très grands artistes. -Sylvie Devilette.

C'en est fini de l'enfant terrible du rock français. Jean-Louis Aubert s'est assagi, Toutefois sa verve musicale n'en reste pas moins habitée par un léger vent de révolte. Et ça, c'est vraiment lui. Au menu : des chroniques, des tranches de vie et des coups de gueule sublimées par une plume débridée. Quelques mélodies percutantes naviguent çà et là entre une pop soignée ("L'Essentiel", "Là"), un rock sage ("Changer d'avis"), et des bribes de sonorités électro ("Comme un accord"). Ici, la musicalité se veut plus ambitieuse, voire plus essentielle. Car pour ce cinquième album, Jean-Louis Aubert a fait appel à la crème des producteurs, Renaud Létang himself (Manu Chao, Alain Souchon et Sergent Garcia). Et le résultat est tout simplement jouissif. -Valérie Dupouy.

La légende raconte que Serge Gainsbourg s'est décidé à écrire après avoir vu Boris Vian sur scène. Tant mieux. La chanson française a rarement connu un auteur/compositeur/interprète aussi atypique et talentueux que l'homme à la tête de chou. Il sera l'artiste de sa génération le plus demandé par ses confrères : Les frères Jacques, Hugues Aufray (qui chantent dès 1960 "Le Poinçonneur des Lilas"), et surtout ses consoeurs : Juliette Gréco (créatrice de "La Javanaise"), Petula Clark, France Gall, Brigitte Bardot, Vanessa Paradis. Que de chemin parcouru entre le titre qui le révéla au grand public en 1959 : "Le Poinçonneur des Lilas" et son dernier album conceptuel You're Under Arrest de 1987 ! Entre Gainsbourg et Gainsbarre  ! Ce live, enregistré à l'automne 1985 au Casino de Paris, par Dominique Blanc-Francard (qui réalisera quatre ans plus tard celui de Dutronc dans cette même salle) est d'ailleurs plus Gainsbarre que Gainsbourg, avec 13 titres sur 19 postérieurs à 1970. C'est bien évidemment le dernier album de l'époque qui est à l'honneur avec quatre chansons : "Love on the beat" (titre de ce dernier opus), "Sorry Angel", "Harley Davidson of the Beach" et le sulfureux "Lemon Incest" (dont la version studio a été enregistrée avec sa fille Charlotte) qui s'inspire d'un morceau de Chopin. On découvrira également quelques grands classiques des années 60 revisités comme "La Javanaise" (1962), "L'Eau à la bouche" (1960) ou "Bonnie and Clyde" qu'il enregistra avec Brigitte Bardot en 1968. Côté curiosité, signalons "Dépression au-dessus du jardin" qui figurait sur l'album écrit pour Catherine Deneuve ("Souviens toi de m'oublier" en 1981). [+]

Comédien-chanteur, Jacques Dutronc compte plus de 130 chansons à son actif dans plus de dix albums et un rôle dans une trentaine de films. L'artiste est sans doute un de nos talents français les plus complets. Pas mal pour quelqu'un qui vit en Corse et revendique un mode de vie identique à celui de ses habitants ! Né dans le 10e arrondissement de Paris, à quelques pâtés de maison du quartier où grandira aussi un certain Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday, Jacques Dutronc fréquente une école de dessin industriel. Il devient en 1962 le guitariste du groupe El Toro et les Cyclones (signant un tube repris par Françoise Hardy. avant qu'ils se connaissent), puis celui d'Eddy Mitchell en même temps qu'il se retrouve assistant artistique chez Vogue. Il s'amuse alors à chanter les textes de l'écrivain-journaliste Jacques Lanzmann. [+]

Java réussit le tour de force d'éviter le carcan étriqué de l'esprit hip hop. Leur rap s'enfuit du ghetto confiné des banlieues pour oser se terrer au fin fond de bistrots populaires, loin de toute imbrication violente. Le quatuor parisien emmené par Fixi, habile accordéoniste complice de Sinclair, de M ou de China, se la joue musette et délires éthyliques. Leurs chansonnettes décrivent en verlan un univers atypique à base de sexe et d'alcool. Le Paris des Apaches renaît en quelques refrains coupés de samples et de contrebasse. Erwann, chanteur dézingué, interprète avec ses compères un rap fortement influencé par les maîtres de la chanson française, de Serge Gainsbourg à Léo Ferré. Et dans ce décor de guinguette, pas le moins du monde gêné aux entournures par cet héritage franchouillard, Java oscille entre jazz, funk, rock et hip hop. Hawaï, leur première tentative discographique, vieillira comme le bon vin, bien mieux que cette pauvre "Pepette" tout en allitérations et en rimes riches. -Sabrina Silamo.

Comédien-chanteur, Jacques Dutronc compte plus de 130 chansons à son actif dans plus de dix albums et un rôle dans une trentaine de films. L'artiste est sans doute un de nos talents français les plus complets. Pas mal pour quelqu'un qui vit en Corse et revendique un mode de vie identique à celui de ses habitants ! Né dans le 10e arrondissement de Paris, à quelques pâtés de maison du quartier où grandira aussi un certain Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday, Jacques Dutronc fréquente une école de dessin industriel. Il devient en 1962 le guitariste du groupe El Toro et les Cyclones (signant un tube repris par Françoise Hardy. avant qu'ils se connaissent), puis celui d'Eddy Mitchell en même temps qu'il se retrouve assistant artistique chez Vogue. Il s'amuse alors à chanter les textes de l'écrivain-journaliste Jacques Lanzmann. [+]

Compilation des années 60 du regretté Nino Ferrari, ce disque nous emmène dans l'univers d'un des artistes – avec Jacques Dutronc – qui a permis au mouvement yéyé de français de passer à autre chose. Il faut dire que Nino était bien entouré : Léo Missir, comme directeur artistique, épaulé par Richard Bennett, Francis Miannay puis Bernard Estardy comme ingénieurs du son, Manu Dibango, Pierre-Alain Dahan, Michel Gaucher, Pierre Dutour… comme musiciens. Sur ce disque (accompagné d'un riche livret avec les textes des chansons), on savoure l'humour des incontournables : "Mirza", "Oh ! Hé ! Hein ! Bon !", "Les Cornichons", "Le Téléfon", "Je vends des robes", un humour quelquefois teinté de gravité ou de respect (pour les musiciens de couleur)  : "Je veux être noir" (un énorme tube en Italie en italien par Nino "La pelle nera")… Sur les 21 titres, on ne trouve pas grand-chose à jeter. Tous les succès de la première époque de Nino sont là (y compris "La Rue Madureira" signée avec Daniel Beretta, la future vedette de Jésus Christ Superstar). Seule exception, mais de taille : "C'est irréparable", écrit par Nino à la fin des années 50 et cosigné avec Gaby Verlor. Enregistré par Nino à ses tout débuts, en 1963, ce titre, est devenu, grâce aux ambassadrices de talent, la franco-égyptienne Dalida et l'Italienne Mina, le standard espagnol "Un ano d'amor", locomotive du film "Talons aiguilles". la chanson française, ça s'exporte ! -A. B.

On a pu dire, lors de la sortie de cet album en 1975, qu'Ange avait pêché par auto-indulgence. Ce n'est pas si faux si l'on écoute "Ego et Deus" et "J'irai dormir plus loin que ton sommeil". En revanche, la première partie de Émile Jacotey est en tous points réussie. En plus de constituer l'un des sommets artistiques de la formation belfortaine, elle est une pièce de choix du rock progressif européen. De "Bêle, bêle petite chèvre" à "Ode à Émile" - le morceau de bravoure de l'album -, en passant par "Sur la trace des fées", "Le Nain de Stanislas" et "Jour après jour", Ange, et Christian Decamps, en particulier donnaient une nouvelle dimension aux contes et légendes de Franche-Comté, s'inscrivant dans une démarche comparable alors à celle de Genesis outre-Manche. -Philippe Margotin.