Cette double compile, édité pour le quinzième anniversaire de la disparition du bel Américain à Paris est un parfait survol de sa carrière en trente-six titres. Accompagné d'un luxueux et épais livret en couleurs labélisé Platine, ce disque nous promène des premières adaptations anglaises et italiennes signées Rivat et Thomas : "Bip-Bip" (1965), "Les Dalton" (1967), "Siffler sur la colline" (1968), "Le Petit Pain au chocolat" (1969) aux titres des années soixante-dix signés alternativement par Delanoe - "Champs- Élysées" (1969), "L'Amérique" (1970), "L'Été indien" (1975) - ou Lemesle - "Un cadeau de papa" (1970), "La Fleur aux dents" (1970),"L'Équipe à Jojo" (1970) -, ou encore les deux - "Ca va pas changer le monde" (1975), "A toi" (1976), "Le dernier slow" (1980). En guise de conclusion de ce double CD, on trouve "The Guitar Don't Lie" que Dassin avait écrit avec Lemesle ("Le Marché aux puces"). C'est une des idoles de Joe, le chanteur de country américain Tony Joe White, qui l'avait adapté en anglais en 1979. A noter que cette chanson a été également reprise par Johnny Hallyday ("La Guitare fait mal"). Un bel hommage du King en blouson noir au chevalier en costume blanc. -A. B.

S'il est un disque culte, sombre, et toujours aussi auréolé de mystère, c'est bien celui-ci. D'autant qu'il a été, jusqu'à sa réédition inespérée en 1996, l'objet de la convoitise obsessionnelle des collectionneurs de tout poil, le collector ultime et quasi introuvable. Gérard Manset est, on le sait, le gardien farouche, maniaque et avisé de son propre temple, et il n'avait pas jugé utile de prolonger l'existence de ce disque qu'il trouvait imparfait. Rendons grâce ici à sa maison de disques, EMI, qui a su le persuader de revenir, même tardivement, sur cette décision dommageable. La Mort d'Orion, qui fut salué par un véritable concert de louanges à sa sortie, est le second album de Gérard Manset, cinq ans avant le disque qui le révélera au grand public avec "Il voyage en solitaire", en 1975. Cette saga cosmique, nappée de cordes majestueuses, reste trois décennies après sa parution l'ovni le plus singulier du paysage musical français, une pierre dure, brillante et noire dans le bac à sable. Si vous aimez les chemins de traverse, celui qui mène à cette nébuleuse lointaine est pour vous. -Sylvie Devilette.

Consacrée aux années 60 de la petite France, cette compilation est surtout axée sur les titres signés Serge Gainsbourg. En effet, dès 1964, sur son deuxième super-microsillon, France enregistre un titre de Gainsbourg, "N'écoute pas les idoles". Suivront "Laisse tomber les filles" la même année et "Poupée de cire, poupée de son" en 1965. Sélectionnée par le Luxembourg à l'Eurovision, cette dernière chanson remportera le grand prix et, adaptée en plusieurs langues européennes et même en japonais, ouvrira les portes de l'international à la petite Française. Revigoré par ce succès, le grand Serge continuera à travailler pour la plus lolita des yé-yé : "Attends ou va-t'en" (1965), "Nous ne sommes pas des anges" (1965), "Baby Pop" (1966), "Les Sucettes" (1966, titre très controversé) lui permettront de rester dans le peloton de tête de Salut les copains. C'est en 1967 que Serge Gainsbourg mettra fin à leur collaboration quand, sur le même 45-tours, "Bébé requin", apporté par Joe Dassin, connaîtra plus de succès que son propre titre, "Teenie weenie boppie" (évoquant le LSD). Signalons également que l'album contient un livret photos. Un joli et exact résumé de ce que fut France avant Michel Berger. -Thierry Cadet et J. -P. [+]

Paru en 1974, Qui c'est celui-là ?, qui est certainement son album le plus jubilatoire, a permis à Pierre Vassiliu de s'attirer les suffrages d'un nouveau public. Entre folk-rock et jazz, entre variété et musique latino-américaine, les dix plages de cet album sont en outre de vrais petits trésors de poésie qui, loin de tout parisianisme, fleurent bon les odeurs du Lubéron. En plus de la chanson-titre - une adaptation d'un succès de Chico Buarque -, "Film" (écrite par Marie Vassiliu) et l'ambitieux "Le Pied" sont les grandes réussites de cet album qu'il est temps de redécouvrir. -Philippe Margotin.

C'est en endossant Le Manteau de pluie que l'ermite des volcans a trouvé la consécration. La sortie à la même époque d'un duo avec Mylène Farmer a attiré sur lui l'attention du grand public, le charme insidieux de cet album a fait le reste. Murat a les pieds bien ancrés dans la terre humide du Massif central "comme un lichen gris sur le flanc d'un rocher" ; juché sur cet observatoire usé par l'érosion, il dresse une carte de Tendre sans complaisance. L'homme est minable, la femme lui redonne l'espoir et une raison d'être. Murat dresse ce constat avec des mots rares et une certaine nonchalance, comme une manière de dire : "Je sais, ce ne sont que des chansons, mais c'est tout ce que j'ai et j'y suis tout entier". Il le dit de sa voix profonde et chaude, pleinement maîtrisée ; chaque souffle attrapé par le micro devient une confidence intime. La batterie de Neil Conti (des Prefab Sprout), les nappes de synthé au fond et les accords de guitare plaqués en douceur font un écrin à cette voix. Si bien qu'on peut se demander si elle n'est pas la destinataire cachée du bref morceau d'introduction "Je n'ai plus que toi, animal". - Hubert Deshouse.