Toujours épaulé de Jean-Claude Vannier, esthète des arrangements, Serge Gainsbourg anticipe dès 1971 ses variations sur un même thème, celui de l'amour et ses désillusions. Le Paris de Saint-Germain-des-Près, que ce dandy désabusé empreint de culture jazzy traverse en peaufinant son esprit acerbe et caustique, n'est plus qu'un lointain souvenir. Désormais, Lucien Ginzburg défraie la chronique en écrivant un véritable concept album L'Histoire de Melody Nelson. En 7 compositions, dont deux de plus de 7 minutes, Gainsbourg raconte les aventures d'une garçonne aux cheveux rouges, "aimable petite conne" qui trouvera la mort à bord d'un boeing 707. Chef-d'oeuvre particulièrement prisé par les inconditionnels de Gainsbourg, L'Histoire de Melody Nelson récitée par celui qui n'est pas encore "L'homme à la tête de chou" navigue entre ballade, valse et rock basique. Un classique incontournable. -Sabrina Silamo.

Après le triomphe de Aux armes et caetera, Gainsbourg récidive côté reggae mais avec un album à l'esthétique plus sombre. Marqué en filigrane par la rupture avec Jane Birkin, Mauvaises Nouvelles des étoiles emprunte son titre noir à un petit tableau de Paul Klee que possède Gainsbourg. Côté musiciens, on retrouve les mêmes que sur le précédent album, et si celui-ci n'a rien à lui envier question groove, son climat est néanmoins plus pesant. Il s'ouvre sur un bouleversant message à Jane, "Overseas Telegram", suivi par "Ecce homo", caricature qui donne naissance à son double, Gainsbarre, l'autodestructeur qu'il ne cessera dès lors de mettre en scène : "Eh ouais cloué le Gainsbarre, au mont du Golgothar, il est reggae hilare, le coeur percé de part en part". Une autocomplaisance touchante qui cède le pas à un humour de collégien pour des morceaux de bravoure tel "Mickey Maousse". La rythmique mousse également sur ce disque attachant et savoureux. De même que la colère des réactionnaires quand, prompt à régler ses comptes avec les parachutistes qui lui ont cherché querelle pour sa reprise de "La Marseillaise", Gainsbourg compose "La Nostalgie camarade", un pamphlet vengeur, âpre et sans pitié. Quand on cherche Gainsbourg, il arrive qu'on trouve Gainsbarre, mais l'auditeur est comblé par l'expression multicolore d'une telle personnalité. Mention spéciale à "Evguenie Sokolov", où s'illustre le pétomane de son roman du même titre. Il fallait oser ! -Sylvie Devilette.

Avec ce premier album solo, Sanseverino (ex-leader-chanteur des Voleurs de poule) nous donne envie de mettre nos petites contrariétés au placard. Accompagné par le violon, l'accordéon et les cuivres rutilants, le banjo et la guitare acoustique de ce zigomar font virevolter des rythmes d'une chanson à l'autre. Ici pas de répit. On se laisse mener par le bout du nez vers un drôle d'univers où les clins d'œil (notamment à Brel et Bruant pour "Frida") succèdent à l'autodérision ("Swing du nul", "Mal ô mains"). Le tout servi dans des ambiances de joyeux bastringue. Parfois, ça sent le petit vin blanc, les guinguettes du dimanche ou les caf'conc enfumés du quartier Saint-Germain d'après-guerre. Et c'est sans compter la voix éraillée de cette gouaille malicieuse qui court sans retenue sur les accords d'un swing jazzifié façon Django Reinhardt ("Mal ô mains") ou ceux du folklore tzigane ("André"). Le sarcastique "Tango de l'ennui" de François Béranger version Sanseverino se fait l'écho du très mordant "Tango des gens" et mérite une écoute particulièrement attentive. Un album sans concession, dont on appréciera les nombreuses influences. -Valérie Dupouy.

Révélé par un titre impeccable, et d'une grande dignité ("C'est quand le bonheur"), Bruno Caliciuri, alias Cali, laisse pressentir dès cette chanson une épaisseur et une maturité tranquilles. C'est aussi toute la fragilité des grands tendres qui va émaner des chansons de cet album sans recettes. Sans formules. Cali chante avec une fêlure qui bouleverse et conduit de la voix ses textes vers un inconnu plein d'espoir ("L'Amour parfait"), alors que le violon gémit à sa place. Quand le piano se fait le complice d'une confidence dérangeante sur la trentaine mal digérée ("Tout va bien"), on regarde ailleurs et on pense à Alain Souchon à cet âge-là. C'était une autre désinvolture, une autre époquemais pas si éloignée d'une chanson comme "Le Grand Jour", cynique au revoir à celle qui part. Cali révèle un univers présent en chacun de nous, et nous fait sourire jaune, de ces moments de vie que nous avons connus. Moins consensuel que Vincent Delerm, Cali nous offre un album plus masculin et sans doute plus cru. Il livre une définition de l'amour parfait qui mérite réflexion. Superbe. [+]