On est tout d'abord saisi par l'accordéon de Serge Tomassi (Barbara, Juliette Gréco) puis par la trompette aux accords mexicains de Nicolas Giraud sur "Voici des fleurs, des fruit"", premier titre de cet album minimaliste. Serge Lama n'est ni tout à fait le même ni tout à fait différent. Et si on est loin du "Je suis malâââ-deu" de ses débuts, il suffit de tendre l'oreille pour se rendre compte qu'un changement s'est opéré. La voix de Lama, moins emportée par les envolées lyriques, se fait plus câline. Il faut dire que cet opus aux sonorités acoustiques impose des rythmes délicatement parfumés de tango ("Bora Bora"), de bossa nova ("Quand est-ce qu'on fait l'amour") et parfois même de résonances à la manière d'Erik Satie ("Femme adieu"). Éternel séducteur, Serge Lama n'en oublie pas pour autant les femmes à qui il dédie une grande majorité de ses titres. -Valérie Dupouy.

Avec ce septième album studio, Alain Souchon embarque son univers sur les flots d'un rock nerveux, l'inscrivant du même coup comme une étape décisive de sa remarquable carrière. Sur les arrangements raffinés de Michel Coeuriot se coule alors cette écriture novatrice et élégante dont il a le secret. Celle qui, entre légèreté et dérision, sait si bien suggérer les blessures de l'âme, les souffrances de l'amour, le mal de vivre. Parmi les 10 titres se distingue aussitôt "La Ballade de Jim", aux allures de court-métrage, qui, servie par le superbe clip de Philippe Bensoussan, décroche le jackpot. La musique est signée de son complice en création, l'ami Voulzy, qui enrobe également l'humour irrésistible de "J'veux du cuir". Pour ce titre, Souchon a sollicité un des seuls auteurs auxquels il lui arrive de faire appel, David McNeil. Tandis que, de sa collaboration avec Louis Chedid, naît "Vous êtes lents", une des rares chansons engagées où Alain Souchon pose l'Europe, bien avant qu'elle ne se fasse, comme le seul avenir possible. Puis ce sont les hommes politiques qu'il fustige par le biais de "La vie est maritime", avant de nous offrir une de ses perles sentimentales, toute empreinte de sa sensible fragilité, le magnifique "Portbail". Résultat, un album confirmant que Souchon est un des artistes les plus originaux du paysage français. -Sylvie Devilette.

Julien Clerc, on le sait , aime les femmes et elles le lui rendent bien. Mais pour l'heure, une seule retient toute son attention. Celle qu'il est allé chercher est l'une des plus convoitées : Carla Bruni. Les six textes signés par l'ex-top model italien ("Aussi vivant", "Se contenter d'ici-bas", "On serait seuls au monde"…) créent la surprise. La belle s'efface tout en douceur en offrant à l'un des artistes les plus secrets du show-biz, des émotions de femmes. C'est la part de féminité de l'homme qui s'exprime ici à travers de fragiles confidences ("Si j'étais elle"). Mais ce dix-huitième album est surtout placé sous le signe des rencontres. Celles avec l'Américain Umberto Gatica (Mariah Carey, Céline Dion, Michael Jackson) et avec un jeune homme de vingt-trois ans, Khalil (le frère d'Assia, "Quelques mots en ton nom") qui s'illustre déjà dans l'univers soul, rhythm'n blues et hip-hop. On retrouve également les complices de longue date : Etienne Roda-Gil ("Va-t'en de moi") et David McNeil ("Tu t'en es allé"). Une invitation au voyage, enrichie de mélodies sensuelles ("J'oublie"), sucrées ("Va-t'en de moi") et mélancoliques ("L'Horizon chimérique"). [+]

Dans l'urgence de vivre et la hantise de la mort, entre rock et chanson réaliste, Mano Solo place son second album dans la lignée du précédent, La Marmaille nue. De sa voix tour à tour âpre et douce, il chante le sida et crache son désespoir avec une honnêteté toujours aussi bouleversante. Il nous raconte alors sa course contre la mort dans "A pas de géant", ses regains d'espoir dans "Je reviens". Mais il sait aussi nous entraîner dans le Paris de ses errances via des titres comme "Paris boulevards", "Barbès-Clichy" ou encore "Pont d'Austerlitz". Au gré de ses mélodies dépouillées, et sur les airs entraînants de la valse ou du tango, il donne à entendre toute la puissance de sa liberté artistique. Artiste écorché vif, à l'univers déchirant de beauté, Mano Solo dégage ici une émotion brûlante, fiévreuse, mais qui, étrangement, vivifie autant qu'elle heurte et griffe. Parce que l'on fait siennes sa colère et son envie de vivre. -Sylvie Devilette.

Bernard Ouillon a 35 ans quand il publie, en 1981, cet album. Connu depuis 1976 grâce à l'album Les Barbares, Lavilliers, avec son côté SMC, Super- Musicien-Cuir, traverse les années soixante-dix et quatre-vingt en révolté. Sur ce disque, la plupart des chansons sont signées avec son complice d'écriture François Bréant, à l'exception de "Pigalle La Blanche" (écrite avec Éric Dufaure, qui sera ensuite impliqué à la SACEM et dans l'édition), "Changement de main, changement de vilain" (signée avec son guitariste "Hector" Dran), "Les Barbares" (nouvelle version), "Nuit d'amour", "Betty", "C'est du rock'n'roll" que l'ami Bernard a écrit seul. L'année de la sortie de cet album, Lavilliers réalise un papier sur le Salvador pour le magazine allemand Stern et prouve qu'on peut avoir l'air d'un déménageur en débardeur et avoir la chanson en reportage. Qui de mieux que Lavilliers a chanté les problèmes de l'Amérique latine ou de l'Afrique sur des musiques musclées ? -A. B.

Avec ce deuxième album, paru en 1988, Niagara rompait déjà avec la pop du premier album. Ici pas de "Tchiki Boum", mais plusieurs titres qui révélaient en Muriel Moreno et Daniel Chenevez d'authentiques artistes de rock - peut-être même les Annie Lennox et Dave Stewart "made in France". Il suffit de citer "Assez", "TV Addict", "Soleil d'hiver" ou "Flammes de l'enfer" pour s'en convaincre. Mais si le duo s'inscrit dans une démarche musicale new-wave, celle-ci est enrichie d'heureuses influences rhythm'n'blues, au point que l'on pourrait croire Quel enfer ! enregistré à New York ou à Los Angeles, alors qu'il l'a été à Bruxelles. -Philippe Margotin.

La conquête du monde par Céline Dion continue. La plus populaire des Québécoises a décidé de délaisser son show à 90 millions de dollars présenté à Las Vegas pour baguenauder en acoustique avec 4 types. Parmi eux, figure JJ Goldman, le redoutable faiseur de tubes qui lui permit de s'imposer en France dès 1995 grâce au succès de "Pour que tu m'aimes encore". Il reprend sa plume, sa guitare et sa bande de potes auteurs compositeurs (le trio rescapé du groupe Canada, Erick Benzi, Gildas Arzel et Jacques Vénéruso) et offre à la diva un écrin tout en guitares taillé sur mesure pour sa voix cristalline. La fille et 4 types se commettent sur le terrain connu de variations rock ("Ne bouge pas" ), des chansons tendres ("Je t'aime encore" composé par JJ et son frère Robert alias J. Kapler, fournisseur officiel de hits pour Yannick Noah ou Tina Arena) ou des ballades country-pop ("Retiens-moi"). Comblée par cette aventure bien cadrée avec son "band vocal", Céline Dion, qui a même séduit le vétéran Alice Cooper, retourne au Colosseum du Caesars Palace de Las Vegas jusqu'au moins 2006. -Sabrina Silamo.

C'est la chanson "Petite Marie" qui vaut à Francis Cabrel de remporter un concours organisé par Sud Radio, de rencontrer le producteur Richard Seff et d'enregistrer ce tout premier album qui, au gré de ses 11 titres, distille le charme et la sensibilité d'un jeune auteur-compositeur appelé à marquer la chanson française de son exceptionnel talent. De la toute première chanson qu'il ait écrite, "Ma ville", à "Petite Marie", dédiée à sa femme, et aux "Murs de poussière", qui figurent aujourd'hui parmi les classiques de son répertoire, on est touché par la finesse de sa poésie, par son romantisme à fleur d'écriture, par son jeu de guitare, par les nuances de son interprétation, par l'émotion qu'elle diffuse. Et déjà on s'attache à son originale personnalité et à cet accent ensoleillé que Cabrel n'a jamais cherché à travestir. Esquisse de son oeuvre à venir, ce premier album en contient les germes fertiles, même si le manque de subtilité des arrangements - alors imposés à Francis Cabrel - gâte un peu la sauce. -Sylvie Devilette.

Entre Jean-Jacques Goldman, Michael Jones et Carol Fredericks, ce n'est pas une histoire de collaboration mais bel et bien d'amitié, de celle qui est inaltérable. La leur a commencé dans les années 90 et se solde par les succès que nous connaissons. Ce percutant trio signe ici son quatrième album Pluriel, qui vient à point nommé sceller six années de complicité. Les16 titres phares collectés dans cet opus (dont notamment 3 ont été enregistrés en public : "Il suffira d'un signe", "Je commence demain" et "Think"), retrouvent une seconde vie et un nouveau souffle. La voix puissamment dosée de Carole Frédéricks, la guitare survoltée de Michael Jones ("Peur") et le génie de Jean-Jacques Goldman sont réunis pour le meilleur et le plaisir, dans un superbe livret avec textes et photos. Et puis, il y a le célèbre "Rouge" sur lequel le très impressionnant ensemble des Chœurs de l'Armée Rouge donne de la voix, et quelles voix ! Un album où se mêlent le chaud, le froid, le calme et le trouble, l'aigre et le doux. -Valérie Dupouy.