Avec son quatrième album, au titre volontiers provocateur, Non homologué, Jean-Jacques Goldman frappe très fort une nouvelle fois en battant tous les records de ventes enregistrés jusque-là. Notamment grâce à l'impact des quatre tubes qui y figurent : "Je marche seul" et son rock FM efficace ; "Je te donne", un bel hymne bilingue à l'amitié enregistré en duo avec l'ami de toujours Michael Jones ; "Pas toi", une des rares chansons d'amour de l'album ; "La Vie par procuration" dont les paroles réaffirment le goût de son auteur pour les gens simples. Tandis que, parmi les dix titres présents, se distinguent également "Confidentiel", une émouvante ballade sur la rupture amoureuse, et "Compte pas sur moi" où Goldman affiche de nouveau sa non-conformité face aux discours ambiants. Si on y retrouve les thèmes déjà abordés dans ses précédents albums, c'est en toute maturité, avec l'enrichissement d'une réflexion de plus en plus aboutie. En parfaite harmonie avec les textes, les mélodies, imparables et entraînantes, jouent d'une grande variété d'instruments : du banjo au saxo, en passant par les guitares, les synthés ou encore la sublime trompette de Chet Baker (sur "Parler d'ma vie"). Résultat : un album remarquablement réussi grâce auquel Jean-Jacques Goldman réaffirme les multiples facettes d'un talent décidément hors pair. -Sylvie Devilette.

Compositeur attitré de Luc Besson depuis 1982, date de leur première collaboration avec le film Le Dernier Combat , Eric Serra, bassiste de nombreux artistes comme Jacques Higelin, fait merveille dans les musiques de films. Avec Subway, il remporte en 1985 la Victoire de la Musique dans cette catégorie (première d'une longue série puisqu'il sera récompensé par la suite pour Le Grand Bleu et Léon). Ses musiques synthétiques nous touchent et nous transportent dans un univers d'ambiances colorées, à l'image des films qu'il habille de ses sons. La chanson phare de ce disque, "Only Mistery", reste un moment privilégié de ce bel album qu'il serait dommage de ne pas avoir dans sa discothèque. -Damien Saussol.

Pour sa quatrième galette sortie en 1997 et enregistré et mixé entre Paris et New York, Patricia Kaas a fait appel à de grands auteurs et compositeurs français et américains (Phil Ramone), son but étant, à l'époque, la conquête du marché outre-atlantique. Après "Il me dit que je suis belle", sur l'album de 1993, Jean-Jacques Goldman lui livre ici trois chansons fortes (notamment en collaboration avec Diane Warren), alors que Zazie, Franck Langolff (V. Paradis), Philippe Bergman, ainsi que le tandem Didier Barbelivien et François Bernheim (à l'origine de la carrière de l'artiste en 1987) complètent ce prestigieux générique de créateurs. L'interprète, elle, chante de mieux en mieux et apparaît de plus en plus sexy et féminine, même si ce disque n'est pas un événement de la taille de ses aînés. Ses textes sont également en harmonie avec les interrogations qu'amène le cap de la trentaine : "Quand j'ai peur de tout", "Je voudrais la connaître", "Les lignes de nos mains". Pour clôturer cet album, un duo en anglais, "Don't Let Me Be Lonely Tonight", pour lequel la belle Lorraine partage le micro avec James Taylor. -J. -P. P. et Thierry Cadet.

Expérimental et déconcertant, cet album ponctue la fin d'un cycle dans la carrière d'Alain Bashung. Après le succès de "Vertige de l'amour", le rocker français ne choisit décidément pas la facilité et opère un virage radical. Côté textes, c'est la rupture avec Boris Bergman, et la rencontre avec Serge Gainsbourg. Pour un langage hors tradition, tout en paradoxes et détournements de sens, qui lui correspond bien et donne naissance tant au déroutant "J'croise aux Hébrides", où le rocker français se chante comme après sa propre mort, qu'au plus accessible "C'est comment qu'on freine". Musicalement, tout y est conduit jusqu'au paroxysme et à la dissonance, comme un passage obligé avant mutation. Les accords sont simples, les harmonies dénudées, entrecoupées d'une cacophonie de distorsions, d'échos, de sirènes. Un rock glauque, à l'ambiance intense, voire tragique. Un album sulfureux, mais captivant, et désormais culte. -Sylvie Devilette.

Un peu foldingue, un peu extra-terrestre, la fée Carabosse de la chanson alternative a réalisé là, en 1995, son meilleur album. D'abord parce qu'on ne peut rester de marbre au délirant : "Je ne sais même pas parler une langue étrangère/Je n'ai pas fait un travail sur mon corps/Et je suis incapable de passer l'aspirateur/Parce que je suis conne/Parce que je suis conne. " Ensuite, parce que Genre humain marque le retour de Brigitte Fontaine auprès d'une nouvelle génération de fans touchés par les textes abrupts et par le personnage fantasque de l'artiste. Ses complices de toujours, Areski Belkacem et Jacques Higelin, sont là, ainsi que le tandem Etienne Daho et Arnold Turboust. -Pascale Hamon.

Fidèles, son guitariste et son pianiste, à savoir Sébastien Dufour et Louis Bernier, aident la chanteuse québécoise à réaliser son cinquième album en studio, sorti moins d'un an après l'enregistrement public Les Lettres rouges. Entre-temps consacrée par une Victoire de la musique (meilleure artiste féminine en 2003), Lynda Lemay continue d'explorer la veine qui fit son succès, en alternant les ballades acoustiques et les morceaux plus enlevés, qui tous passent, sans crier gare, du sourire aux larmes, en faisant par là même des tranches de vie extrêmement touchantes. Ainsi en est-il par exemple de "De tes rêves à mes rêves", superbe chanson qui ouvre l'album. Comme beaucoup d'artistes de variétés de sa génération, la Québécoise a succombé à la tentation du duo sur "It's Friday Night" réalisé en compagnie de Julie Lebon. Les fans apprécieront. -Hervé Comte.

Femme Piano compile, en 21 chansons, la carrière de la longue dame brune de la chanson française, Monique Serf alias Barbara. Formée à la rude école des cabarets comme ses pairs Brel ou Brassens dont elle assura la première partie à Bobino en 1964, Barbara entretient durant plus de trente ans une relation intime et forte avec un public fasciné auquel elle dédia un de ses titres les plus célèbres, "Ma plus belle histoire d'amour". Lovée derrière son piano ou dans son rocking- chair, la dame en noir met en musique son journal intime, dans un style maniéré et dramatique, qui bouleverse cependant par ses pleins et ses déliés. De "Nantes" à "Göttingen", aucun fait biographique n'échappe à sa voix impudique. Cet exercice cathartique s'éclaire parfois de notes fantaisistes comme la mélodie désuète de "Au bois de Saint-Amand". Chapeau bas, qu'on aime ou non "Fragson". - Sabrina Silamo.