Un paradis/un enfer marque en 1999 le grand retour en France de David Hallyday, avec un album pour son père (Sang pour sang) et un pour lui (100 % en français). En effet, depuis ses débuts en 1984 (avec un premier 45-tours au Japon), David Hallyday chantait exclusivement en anglais : "He's My Girl", "High", "About You" ont été des succès en France mais aussi en Allemagne, à la fin des années 80, avant que le fils du French King ne parte travailler aux USA. Entouré par des grands musiciens, David est revenu - en partie - à la mélodie, privilégiant les cordes aux guitares saturées. Compositeur- interprète, le jeune talent a également fait appel aux auteurs du moment (Lionel Florence, Zazie, Kristine Lidon) et au réalisateur Pierre Jaconelli. Dès la sortie, le succès est au rendez-vous avec le premier extrait, "Tu ne m'as pas laissé le temps", slow de l'été 1999 vendu à plus de 750 000 exemplaires. Suivront plus discrètement "Pour toi", "Ange étrange". Album de la maturité, ce disque bien nommé fait de David le digne fils de son père et de sa mère, celui qui, comme eux, va enchaîner montées au paradis et descentes aux enfers. -Thierry Cadet et J. [+]

À la légère marquait en 1998 le début de l'aventure musicale de Jane Birkin avec Étienne Daho, Alain Souchon ou encore Miossec. Six ans plus tard, ces fidèles compagnons s'attardent à nouveau auprès de l'ex-fan des sixties qui leur donne Rendez-vous pour une série de duos. Surveillés par les surdoués Gonzales et Renaud Letang, le tandem qui fait dire à Dani Tout dépend du contexte, ils badinent sur des compositions originales et des reprises inattendues comme une version dramatique de "Pour un flirt avec toi" avec Miossec ou tropicale de "La Grippe" (jadis contractée par Brigitte Fontaine et Jacques Higelin) avec Étienne Daho. D'autres volontaires tels Brian Molko de Placebo, Paolo Conte, Beth Gibbons de Portishead ou encore Caetano Veloso s'attellent à la tâche. En anglais, en japonais, en brésilien ou en italien. C'est en français que Mickey 3d égratigne l'accent acidulé de Jane Birkin "Je m'appelle Jane" et que Françoise Hardy susurre "Surannée" du repêcheur de momies Benjamin Biolay. Mais l'ultime Rendez-vous est celui où la voix cristalline de Jane Birkin se perd dans la sombre mélopée électronique de Brian Ferry sur "In Every Dream Home A Heartache". -Sabrina Silamo.

Au moment de ce concert à Bercy, le groupe corse I Muvrini, emmené par les frères Bernardini, atteint une popularité sans pareille. Textes très travaillés, choeurs impressionnants et arrangements contemporains qui invitent guitare, synthétiseurs, basse et batterie : le pari de sortir de la stricte musique traditionnelle sied bien à cette formation qui a toujours mis en avant les personnalités franches et sympathiques de ses créateurs. Une notoriété et un courage fort bien assumés. -Eric Frank.

Avec son cinquième album studio, Maxime Le Forestier, toujours soucieux de ne pas s'enfermer dans le carcan d'un image figée, prend le risque de dérouter ses fans de la première heure. En choisissant de délaisser l'acoustique de sa guitare pour un son plus électrique, entre jazz et rock. Une démarche soutenue par sa collaboration avec le musicien québécois François Cousineau, compositeur, entre autres, de Diane Dufresne. Tandis qu'il nourrit son inspiration de ses récents voyages et de ses séjours en Californie et au Canada. Pour un album de dix chansons volontiers désenchantées et hantées par la mort, telles que "Courrier du coeur", "Ma ville est morte", "Mémoires d'une table" ou encore le magnifique "Je veux quitter ce monde heureux". Maxime Le Forestier cherche et se cherche. Nous, on le suit. -Sylvie Devilette.

Le choix de compositeurs, pour le moins judicieux (Obispo, David Hallyday, Art Mengo, Gérard Presgurvic, Goldman), et cette étonnante capacité à pouvoir porter à l'extrême cette voix dans les graves ont fait de Florent Pagny l'un des chefs de file de la chanson française de cette fin de siècle. Aussi à l'aise dans le classique que dans la variété, Pagny est sans doute l'un des seuls artistes à pouvoir interpréter un duo de taille avec Johnny Hallyday. Son septième album Châtelet les Halles confirme ce talent d'interprète hors pair. L'utilisation d'une orchestration efficace, renforcée ci et là par des programmations résolument modernes, met en valeur cette voix inimitable. Cet opus attachant et mélancolique aux textes doux-amers ("Châtelet les Halles"), ou torturés ("Et un jour, une femme", "Les Ombres") propose une fine analyse sur les rapports amoureux, mais aussi sur le désarroi lié à l'incommunicabilité ("La Solitude"). L'ensemble dégage un insaisissable parfum d'authenticité que l'on aimera respirer à pleins poumons. -Valérie Dupouy.

Avec cet habituel témoignage de sa dernière tournée en date (1991), Jean- Jacques Goldman, désormais en compagnie de Carole Fredericks et Michael Jones, surfe sans effort sur l'énorme succès du premier album signé par le trio. La série de concerts a, comme à l'accoutumée, connu un triomphe absolu. Devant un public certes conquis d'avance, mais dont cet enregistrement, effectué entre Vienne, Aix-les-Bains et Lyon, donne à sentir toute la ferveur et jusqu'aux moindres frissons. Onze titres ont été retenus pour illustrer la communion intense du public avec son artiste fétiche et ses compagnons de route. Ils apparaissent tous ici dans des versions longues, souvent de plus de sept minutes, laissant la part belle à des improvisations heureuses et jouissives qui laissent s'étirer au mieux un plaisir festif et partagé. "Il suffira d'un signe", extrait en single, prend un bain de jouvence salutaire, tandis que "A nos actes manqués" reste un moment unique de partage, le public reprenant en choeur sur plus de dix minutes ces propos qui résonnent si fortement en chacun de nous. Et quand les percussions se lâchent au beau milieu de cet hymne dansant, il faudrait vraiment être cul-de-jatte pour ne pas avoir envie de tanguer aux rythmes de cette chanson intelligente et généreuse qui clôture un album aux mêmes vertus, et à la production absolument impeccable. - Sylvie Devilette.

Parce qu'il sait subtilement nourrir sa musique des styles les plus divers, Etienne Daho colore ici ses compositions d'un rock bien rythmé et d'une soul savamment servie par les cuivres des Uptowns Horn et le piano de Peter Scherer. Avec l'apport talentueux d'une fidèle complice, Edith Fambuena des Valentins, et pour un cinquième album d'une belle cohérence qui marque un réel tournant dans sa carrière. Tandis qu'au travers de ses textes, habités par la passion et les doutes qu'engendrent l'amour, Daho se livre comme jamais auparavant. On se délecte, entre autres, du mélancolique "Saudade" et de ses choeurs gospel, de ses sublimes "Voyages immobiles" ou de sa reprise sensible de "Mon manège à moi" créée par Edith Piaf. Autant de chansons emblématiques du climat dansant et aérien, de la douloureuse délicatesse des émotions et du raffinement des arrangements qui habitent cet album. Etienne Daho y touche à la perfection et nous frappe du même coup en plein coeur. - -Sylvie Devilette.