C'est un Gainsbourg en total état de grâce artistique (avec Melody Nelson) et sentimental (avec Jane Birkin) qui signe, en 1973, cet album soigné, léger et intemporel. Si l'autodérision de la pochette, sur laquelle il mêle son portrait à celui d'une ribambelle de singes, frappe tout d'abord, c'est la grande classe de "Je suis venu te dire que je m'en vais", subtil et atmosphérique, qui cueille l'auditeur dès le début. Un grand classique, un slow ravageur, sentimental et sombre, suite digne et du même niveau que "Je t'aime, moi non plus" avec lequel il triompha en France et outre-Manche quelques années plus tôt. La suite perd en gravité ce qu'elle gagne en légèreté. Elle est ponctuée d'histoires sensuelles (et sans suite), caressant exactement là où ça excite, avec un vocabulaire évocateur, référencé, frôlant parfois une certaine vulgarité, sans jamais y succomber. De "Panpan cucul" à "Des vents, des pets, des poums", en passant par "Titicaca" et "Pamela popo", Gainsbourg forge avec conviction et opiniâtreté une certaine facette de son image vaguement décadente. Il vient d'ailleurs de publier, en duo avec Jane, "La Décadanse", qui en dit déjà assez long sur ses préoccupations. Mais on prend tout ça en vrac, avec une certaine indulgence, et on s'amuse avec lui de l'auto-complaisance du maître pour ces exercices de style. Musicalement parlant, tout est parfait. Enregistré comme d'habitude en Angleterre, Vu de l'extérieur reçoit dès sa sortie un excellent accueil critique, que ne dément pas une écoute actuelle. [+]

Témoignage de son passage triomphal au Palais des Sports, ce disque prouve combien Daniel Balavoine savait trouver, sur scène, son plein accomplissement. Les photos du livret en donnent d'ailleurs un bel aperçu. Là, il se fait tour à tour chanteur de charme et bête de scène. De sa voix exceptionnelle et passionnée, il égrène son premier tube ("Le Chanteur"), sa chanson la plus populaire ("Mon fils, ma bataille"), ses coups de gueule ("Je ne suis pas un héros"), ses coups de coeur ("Lucie", "Dieu que c'est beau"), ses engagements ("Revolucion", "Frappe avec la tête", "Pour la femme veuve qui s'éveille"). Un live de douze morceaux à la dynamique énorme, qui restitue, grâce à un son d'une grande qualité, toute la puissance du style Balavoine, de son rock mélodique, de son charisme. Il est dédié à Philippe Patron qui accompagnait le chanteur aux claviers, et qui est mort deux semaines avant le début de ce show. -Sylvie Devilette.

Après un album chez Decca en 1968 (Premier Pas), deux chez Dreyfus en 1972 et 1975 (Les Poètes et Le Stéphanois), c'est avec ce disque, le premier chez Barclay, que Lavilliers explose. Disque sombre de révolté ayant beaucoup vécu la nuit (il a même géré une boîte de nuit à Marseille), celui-ci sent le rock et la bossa. Il est supervisé par le complice de Ferré chez Eddie Barclay, Richard Marsan. Parmi les chansons ciselées par Lavilliers, évidemment "Les Barbares" (en version 1976), mais aussi d'autres cris de révolte et de provocation "Berceuse pour une shootée", "La Zone", "Junkie". À l'heure où Renaud chante les problèmes de la banlieue le jour, Lavilliers balance les réalités de la ville la nuit. Après le succès de cet album, le plus célèbre des chanteurs stéphanois sera très demandé sur toutes les scènes de l'Hexagone, et notamment à l'Olympia en 1978. -A. B.

Le troisième album de Lara Fabian a été réalisé aux Etats Unis, dans les studios de New York et de Los Angeles avec des producteurs de renommée internationale : Rick Alison, Walter Afanasieff (Barbara Streisand), Pat Leonard (Madonna) et Brian Rawling (Tina Turner). Un travail qui élargit l'horizon musical de la chanteuse en y ajoutant des sons plus pop, plus R&B. Lara Fabian donne le ton avec ces 17 titres (dont 5 chantés en espagnol, dont "Quédate" et "Sin ti". ) qui se déclinent sur le thème de l'amour ("You Are My Heart", "To Love Again" (version anglaise de "Si tu m'aimes"), "Love By Grace") et du pardon ("Broken Vow"). Une émotion à fleur de peau qui passe aussi par cette adaptation pop-rock de l'"Adagio" d'Albinoni. L'album est à l'image de son interprète, puissant, passionné, honnête et sensible. -Valérie Dupouy.