Après avoir débuté en duo avec sa soeur Catherine, Maxime Le Forestier se lance dans un carrière solo. Avec ce premier album qui d'emblée le place au-devant de la scène. Grâce à un tout premier tube, souvenir des mois passés dans une communauté hippie en Californie, "San Francisco". Une chanson, entre folk et chanson française, qui est devenue depuis un véritable classique. A l'instar des autres titres, tour à tour contestataires et romantiques, qui livrent déjà tout l'univers du jeune auteur- compositeur. Quand, porteur des idéaux de mai 1968, il signe un vigoureux plaidoyer antimilitariste avec "Parachutiste", repris ultérieurement par Joan Baez. Quand, précoce écologiste, il chante "Comme un arbre". Ou quand, délicat poète des sentiments, il signe "Mon frère", "La Rouille" ou "L'Education sentimentale". Des chansons qui n'ont pas pris une seule ride, et qui ouvrent en beauté le riche parcours d'un de nos plus attachants artistes. -Sylvie Devilette.

En 1984, William Sheller se retrouve sur scène à Bruxelles avec son seul piano pour accompagnateur. En effet, la douane avait refusé l'entrée en Belgique à tous ses musiciens. Ce concert improvisé fut un tel succès qu'il encouragea l'ex-rockeur dollars à renouveler régulièrement cette expérience jusqu'à son récital à l'Olympia de 1991, grâce auquel il publia ce troisième album live. C'est la consécration : 500 000 exemplaires vendus, Oscar de la chanson française décerné par l'Union Nationale des Auteurs-Compositeurs, Grand Prix national du ministère de la Culture, meilleur album de l'année aux Victoires de la Musique en 1992 et meilleure chanson de l'année pour "Je veux être un homme heureux", chanson inédite, écrite et créée durant sa tournée de 1988-1989. Sur ce live, on savoure aussi, bien sûr, les grands succès du plus éclectique des auteurs-compositeurs français : "Fier et fou de vous", "Les filles de l'aurore", "Nicolas", "J'cours tout seul". Seuls le premier album Rock'n'Roll dollars de 1975 qui se prête peu à l'exercice piano/voix et "Ailleurs" (1989) ne sont pas représentés. [+]

L'extravagant monsieur -M- s'interroge : Qui de nous deux ? Et l'auditeur de prendre la question pour lui aussi. Une question qui pourrait remonter à ce -M- comme Mystère. Alors que chacun sait qui est Mathieu Chedid, il continue – ceci est son 3e album – à se dédoubler pour publier des disques qui lui échappent. Des chansons remplies de Magie (avec un M), de Merveilleux (…), et surtout avec l'obsession de la M… Musique. Mathieu Chedid joue (avec) la musique en embrassant genres et époques, styles et courants. Extravagant monsieur -M- qui se règle son compte lui-même dès la première chanson ("Mon ego"), ébouriffante comme un coup de tonnerre. Funky à outrance ("Je me démasque"), délicatement swing ("La Bonne Étoile"), puissamment disco ("Gimmick"), avec la guitare au bout des doigts pour à chaque fois asséner le coup de grâce. -M- pourrait bien être le nom du groupe incluant Mathieu Chedid finalement. Les musiciens – Shalom, Cyril, Vincent – serrent les rangs autour des compositions, pour les faire divaguer sur des rythmiques fatales ("Psyko Bug"). Et par-dessus, s'évade cette guitare que Mathieu Chedid joue sans retenue mais sans ostentation, faisant patte de velours ("Peau de fleur") ou vibration essentielle ("Qui de nous deux"). [+]

Ce vertigineux Grand huit révèle un Hubert Mounier sous un nouveau jour. L'Affaire Louis Trio est désormais bel et bien classée aux dossiers sans suite. Ce qui n'est pas le cas de son ex-leader qui s'impose doucement mais sûrement avec un album solo très personnel. Bien décidé à ne pas obéir aux critères du moment, il y affirme ses propres envies sans l'ombre d'une concession et échappe ainsi à l'image un peu légère souvent accolée aux chansons de l'Affaire Louis Trio. Conçues comme des histoires en "X" tableaux ("L'Homme & la jungle", "Adam", "Nelson"), ces 11 ritournelles impressionnistes exécutées avec la collaboration de Benjamin Bioley (Keren Ann, Henri Salvador) soulignent une atmosphère voilée de nostalgie ("Depuis tout ce temps", "La Vue sur la mer") qui ne laisse apposer une quelconque étiquette. Un album excessivement attachant. À découvrir au plus vite. -Valérie Dupouy.

Avec ce septième album studio, Alain Souchon embarque son univers sur les flots d'un rock nerveux, l'inscrivant du même coup comme une étape décisive de sa remarquable carrière. Sur les arrangements raffinés de Michel Coeuriot se coule alors cette écriture novatrice et élégante dont il a le secret. Celle qui, entre légèreté et dérision, sait si bien suggérer les blessures de l'âme, les souffrances de l'amour, le mal de vivre. Parmi les 10 titres se distingue aussitôt "La Ballade de Jim", aux allures de court-métrage, qui, servie par le superbe clip de Philippe Bensoussan, décroche le jackpot. La musique est signée de son complice en création, l'ami Voulzy, qui enrobe également l'humour irrésistible de "J'veux du cuir". Pour ce titre, Souchon a sollicité un des seuls auteurs auxquels il lui arrive de faire appel, David McNeil. Tandis que, de sa collaboration avec Louis Chedid, naît "Vous êtes lents", une des rares chansons engagées où Alain Souchon pose l'Europe, bien avant qu'elle ne se fasse, comme le seul avenir possible. Puis ce sont les hommes politiques qu'il fustige par le biais de "La vie est maritime", avant de nous offrir une de ses perles sentimentales, toute empreinte de sa sensible fragilité, le magnifique "Portbail". Résultat, un album confirmant que Souchon est un des artistes les plus originaux du paysage français. -Sylvie Devilette.

C'est avec cet album enregistré aux Etats-Unis que Renaud remporte, avec plus d'un million d'exemplaires vendus, le plus énorme succès, jusque-là, de sa carrière. Comme pour mieux confirmer l'adage qui soutient qu'un bonheur n'arrive jamais seul, vu que le chanteur est depuis peu papa d'une adorable Lolita. Et c'est probablement à cette nouvelle félicité que l'on doit la sérénité qui émane de son sixième album studio. Comme en témoigne, entre autres, sa touchante déclaration à sa fille, "Morgane de toi", qui vaut à l'expression, après celle de "laisse béton", de rejoindre aussitôt le langage courant. Tandis qu'avec "En cloque", il esquisse un portrait plein de tendresse et d'humour de la femme qu'il aime, et à qui il dédie tous ses albums. Mais là ne sont pas les seules petites merveilles dont Renaud vient lui-même d'accoucher. Lui qui tire d'une plume toujours plus fine et alerte les remarquables chansons que sont "Dès que le vent soufflera", "Près des autos tamponneuses", "Seconde génération", "Pochtron !", ou encore "Ma chanson leur a pas plu" où il s'autorise à railler le monde du show-business. En point d'orgue d'un parcours sans faute, un album qui met toujours plus en valeur le talent phénoménal d'un artiste original. -Sylvie Devilette.

Après l'énorme succès de son précédent album, Les Chemins de traverse, et de son tube ambassadeur "Je l'aime à mourir", Francis Cabrel continue sur sa lancée triomphale. Ce troisième album nettement plus rock, mais toujours très sentimental, confirme l'originalité et la richesse d'un talent en plein épanouissement, avec 11 titres d'une belle diversité : du boogie enlevé de "La Dame de Haute-Savoie" à la tendre ballade "Elle écoute pousser les fleurs", en passant par le romantisme douloureux de "L'Encre de tes yeux" et de "Je pense encore à toi". La délicate sensibilité de Cabrel s'impose alors autant par la pureté de sa poésie et les nuances de son interprétation ensoleillée que par la fluidité de ses mélodies et la finesse de ses arrangements. Parce que Francis Cabrel sait harmonieusement tisser ses émotions au gré de ses chansons, il éveille les nôtres comme seul un grand artiste peut le faire. -Sylvie Devilette.

Patrick aurait-il trouvé sa véritable voie ? En réalisant cet album, Patrick Bruel s'est attaqué à un projet fort ambitieux. Celui d'interpréter les chansons mythiques de l'entre-deux-guerres et de réunir sur ce double CD treize invités de renom (notamment Johnny Hallyday, Jean-Louis Aubert, Sandrine Kiberlain, Renaud, Laurent Voulzy, Charles Aznavour, Alain Souchon, Zazie ou Danielle Darrieux) pour douze duos inoubliables. Entre-Deux, c'est tout d'abord un style mêlant harmonieusement un accordéon qui s'enivre ici et là de guitares sèches sur des airs de java, de valse ou de jazz à la Django Reinhardt. Mais c'est aussi un état d'esprit ponctué d'espoir, de gaieté et d'émotion. Les plus âgés plongeront dans leurs souvenirs en évoquant les guinguettes et le petit bal du samedi soir. Les plus jeunes laisseront libre cours à leur imagination en écoutant "Mon amant de Saint-Jean" ou "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux". Et puis comment ne pas citer les noms de grands artistes comme Charles Trenet, Jean Sablon ou Maurice Chevalier, sans lesquels cet album n'aurait d'une certaine manière jamais vu le jour ? -Valérie Dupouy.