Toujours épaulé de Jean-Claude Vannier, esthète des arrangements, Serge Gainsbourg anticipe dès 1971 ses variations sur un même thème, celui de l'amour et ses désillusions. Le Paris de Saint-Germain-des-Près, que ce dandy désabusé empreint de culture jazzy traverse en peaufinant son esprit acerbe et caustique, n'est plus qu'un lointain souvenir. Désormais, Lucien Ginzburg défraie la chronique en écrivant un véritable concept album L'Histoire de Melody Nelson. En 7 compositions, dont deux de plus de 7 minutes, Gainsbourg raconte les aventures d'une garçonne aux cheveux rouges, "aimable petite conne" qui trouvera la mort à bord d'un boeing 707. Chef-d'oeuvre particulièrement prisé par les inconditionnels de Gainsbourg, L'Histoire de Melody Nelson récitée par celui qui n'est pas encore "L'homme à la tête de chou" navigue entre ballade, valse et rock basique. Un classique incontournable. -Sabrina Silamo.

Avec Evil Empire, Rage Against The Machine reste fidèle à la ligne de son parti clairement définie par son premier album. Une fois encore, la pochette (un jeune Soviétique déguisé en fils de Superman) comme le titre (allusion au nom dont Ronald Reagan avait affublé l'URSS) sont de véhémentes charges anti-américaines. Musique et textes continuent également de traduire l'engagement politique du quartette qui consacre alors une large partie de son temps au soutien des Zapatistes comme aux défavorisés de Los Angeles. Écoutez le titre "Bulls On Parade" et, en dehors de ses opinions claironnées, vous comprendrez mieux le pourquoi du succès de ce groupe qui allie, dans un détonnant mélang, rap, punk et hard. Evil Empire, fruit de la collaboration avec Brendan O'Brien (repéré du côté du son de Neil Young et de Pearl Jam), est un disque de fusion dont les fulgurances soniques ne s'embarrassent pas de fioritures et vont, sans tergiverser, droit au but. -Philippe Robert.

Inventeur du blufunk (un mélange de blues et de funk), Olufemi Sanyaolu alias Keziah Jones, se réclame de Fela (d'ailleurs, le batteur Tony Allen, fidèle du créateur de l' afrobeat, l'accompagne) et de Jimi Hendrix, mais aussi de John Coltrane ou de Prince. Né à Lagos au Nigeria et élevé en Angleterre, ce virtuose de la guitare rapplique avec Black Orpheus, album ainsi intitulé d'après le film Orfeu Negro. Enregistré avec Russell Elevado, un fidèle collaborateur de The Roots, D'Angelo, Alicia Keys ou Jay Z, ce quatrième épisode de la carrière du musicien philosophe, débutée dans le métro parisien, a navigué entre Paris, Londres et l'Andalousie. À trente-quatre ans, Keziah Jones, fier de ses origines yoruba, y célèbre ses ancêtres dans un échafaudage cosmopolite de voix traditionnelles (parfois passées au tamis électronique), de cuivres free-jazz ou de percussions endiablées. Son hommage chaleureux se décline en ballades et mélopées quasi-a capella d'où s'échappent des références à Gainsbourg "Wet Questions" et des rythmes pop-rock. Une invitation au voyage propulsée par "Femiliarise", titre qui pourrait bien douze ans après dépasser le succès de "Rhythm Is Love". -Sabrina Silamo.

Ce cinquième album, le meilleur, du plus populaire des groupes français se démarque des précédents par son côté plus funky. Tonique et dansant, Un autre monde innove sans trahir et laisse présager une nouvelle phase musicale. Enregistré à Londres, il est produit par le mythique Glyn Johns (Who, Stones, Clash, Eagles). Plus positif, il témoigne d'une évolution évidente. Ses histoires sont belles, pleines de pudeur et de rage, et chantées de voix de maître par Jean-Louis Aubert. Il s'y raconte davantage, abandonnant le "tu" pour le "je", donnant à ses mots la portée de l'espoir. Comme dans "Un autre monde", cet hymne magnifiquement mis en images par le clip noir et blanc d'un orfèvre en la matière, Jean-Baptiste Mondino. Tandis que l'on ne résiste pas aux percussions de "Oublie ça", aux deux basses de "Electric cité", aux riffs de guitare mâtinées d'accordéon de "New York avec toi", aux cuivres de John Entwistle (ex-Who) sur "T'as qu'ces mots". Un album électrique et stimulant qui, malheureusement, sera celui de la rupture après dix ans d'une carrière fulgurante. Dommage. [+]

Sorti en 1974, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk) ou la redite néo-classique (Walter Carlos passant Beethoven à la moulinette électronique dans Orange Mécanique), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Bidouilleur de talent, Jarre sait créer d'étonnantes et inédites sonorités synthétiques. Compositeur inspiré, il sait surtout alterner avec bonheur passages atmosphériques, basés sur des ambiances, et morceaux mélodiques, structurés autour d'un thème accrocheur, comme le fameux "Oxygène Part IV", premier tube planétaire de la musique électronique après le "Popcorn" de Hot Butter en 1972. -James Petit.

La première fois qu'Éric a entendu Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, c'était sur un mini K7, pour sa communion. Micky, lui, était batteur dans le Vaucluse et, en rentrant, du Discobole, il a passé six heures d'affilée à essayer de rejouer l'intro de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)". Ça n'avait l'air de rien, pourtant il n'y arrivait pas. Une fille l'avait prêté à Benoît; le disque sautait sans arrêt mais en rajoutant une pièce de cinq centimes sur le saphir ça passait. [+]