Comme son nom l'indique, cette compilation offre, 2 heures et demie durant, le meilleur des Pink Floyd en 26 titres ! Des racines profondes du blues aux extraits les plus plébiscités de Dark Side Of The Moon ou The Wall, ce double assortiment aligne les succès sans surprise ni inédit (seule rareté repérée : "When The Tigers Broke Free", un des plus anciens singles enregistrés par ces pionniers du rock progressif). Sans se soucier de chronologie, Echoes fait l'état des lieux du laboratoire à recyclage de l'entreprise de construction psychédélique et space rock, transmis depuis à de dignes héritiers bidouilleurs tels The Orb, Air ou encore Mercury Rev. Pourtant les Floyd, coupables d'écrire des chansons enrobées des riffs graisseux et de drapés sonores indigestes, bruit de fond confortable pour flotter sous l'influence d'une quelconque substance prohibée, n'ont jamais été à la mode. Mais si John Lydon, héros punk, se pavanait dans un superbe tee-shirt "I Hate Pink Floyd", Piper At The Gates Down, le crucial premier album de la bande à Syd Barrett (encore protégé des ravages de l'acide), reste indémodable 34 ans après sa sortie. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright, unis dans leur majesté mélancolique, peuvent être fiers du travail accompli. Cette collection définitive prouve que ces dieux des stades, ces champions des charts ont traversé le temps, animés d'un véritable élan créatif. -Sabrina Silamo.

Propulsés par les riff stylés du single "The Modern Age", les Strokes, combo punky arty composé de fils de bonne famille quittent leur New York natal pour débarquer à Londres début 2001. Le groupe incarne, au nœud de cravate près, l'énergie brute gavée du romantisme urbain des poètes seventies assignés à résidence au CBGB. Auréolé de cette bonne réputation, les Strokes balancent en 37 minutes un premier album, Is This It, enregistré en un mois et demi avec l'aide précieuse d'un certain Gordon Raphael. Lestée de 11 futurs classiques ficelés par la voix à la Lou Reed du chanteur Julian Casablancas et les guitares à la Pixies de Nick Valensi et d'Albert Hammond Jr, cette insolente carte de visite fait de nouveau rimer Rock et New York. Dignes héritiers à la classe négligée des tenants de la rock attitude, du Velvet aux Ramones, les Strokes affublés du titre encombrant de nouvelle sensation du rock américain possèdent les chansons ("New York City Cops", "Someday", "! Alone, Together". ) et l'attitude. Les Strokes, juste cinq garçons dans le vent auxquels l'avenir appartient ! -Sabrina Silamo.

La bande des trois du sound-system de Bristol signe un second album qui creuse le sillon loin des sentiers labourés par l'initiatique "Blue Lines". Moins de riddims en prise directe avec le dub, plus de bandes originales branchées sur les sixties, toujours autant de soul et de bleus à l'âme, encore des voix taillées pour ces ambiances tout en fausse nonchalance. Tracey Thorn, l'égérie d'Everything But The Girl, Nicolette, la diva à l'anglaise, et Horace Andy, le pépère pas tranquille du reggae roots, jouent avec les mots pendant que Mushroom, Daddy Gee et 3D jonglent avec les samples. Résultat : un retour en force aussi inattendu qu'attendu. Jacques Denis.

A l'image de la pochette (Stanley Clarke y graffitant une partition sur un mur), ce disque-là a fait le tour du monde en son temps. C'était en 1976, en pleine vague jazz fusion tendance rock. Et dans le style, "School Days" est un classique, un monument même, pour tous ceux qui ne jurent que par la basse qui slappe entre funk et jazz. Le bassiste y signe toutes les compositions, jouant même du piano. A ses côtés, d'autres amateurs du genre musclé, dont Steve Gadd à la batterie et George Duke aux claviers, et le temps d'un "Desert Song" John McLaughlin, le maître en personne. -Jacques Denis.

1978, les rues sont infestées de punks et c'est tant mieux ! Neil Young, icône baba cool au demeurant sauvage, monte à cru son groupe, Crazy Horse, et traverse les Etats-Unis pour montrer de quel bois la bête canadienne se chauffe après dix ans de bons et loyaux services rendus à la cause du binaire. Pire, il cite le leader des Sex Pistols, Johnny Rotten, dans son nouvel hymne livré à la fois en acoustique et en électrique, "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)"/"Hey Hey, My My (Into The Black)". Le Loner rallie ainsi la cause punk et s'enroule dans l'étendard universel de cette indécrottable rébellion rock qu'il a toujours incarnée. Et si justement le rock est mort, Neil Young est toujours debout. Titubant sur une corde avec la volonté démesurée de tenir jusqu'au bout de la route, son jeu de guitare se salit en chemin, zigzague et se traîne dans la boue d'une distorsion rédemptrice. Enregistré live, ce mythique Rust Never Sleeps arrive donc à point pour rappeler ce mode d'emploi "youngien". Et ces compositions comptent parmi les plus belles et violentes d'un Loner au sommet de son art ("Powderfinger", "Sedan Delivery", "Welfare Mothers") et de la sauvagerie de sa six-cordes. C'était écrit dessus : "rock'n'roll will never die !" -Marc Zisman.

Un journal de bord, intimiste et avant-gardiste, voilà ce qu'est Vespertine. Une symphonie réalisée entre Reykjavik et New York, faite de comptines qui carillonnent sur les sons concrets du quotidien que, depuis quelques temps, Björk avait envie d'explorer. Pour se faire, l'Islandaise a dépêché une véritable armada de Geotrouvetou de la laptop generation : Martin Gretschmann de Console, Thomas Knak, Bogdan Raczynski, Matthew Herbert et le duo californien Matmos qui a arrangé les chansons et travaillé sur les rythmes qui semblent organiques. Si les orchestrations prennent ici moins de place que sur les précédents albums, elles n'en sont pas moins sophistiquées. Pour preuve, cette musique de chambre électronique réalisée en grande partie sur un ordinateur portable sait aussi faire la part belle à l'acoustique d'instruments traditionnels comme le célesta et la harpe, cette dernière jouée par Zeena Parkins, une musiciennne issue de l'underground new-yorkais. D'ailleurs, ces instruments d'un autre âge ont toujours participé du charme des plus belles chansons d'amour de Björk : souvenons-nous de "Like Someone In Love" sur Debut. Toujours lyrique, la chanteuse se montre toutefois moins extravertie que sur le précédent Homogenic. Les beats, moins lourds et plus volatils, travaillent en profondeur sur des émotions durables, l'épanouissement passant désormais par un travail sur l'atemporalité. Vespertine fourmille de craquements et de chuintements, renvoyant à la douceur d'un cocon aux rondeurs apaisantes. La poésie naïve qui fit le succès international de l'interprétation de Björk dans le film Dancer In The Dark demeure intacte. [+]

Et un de plus ! Après Limp Bizkit, Papa Roach et autres avatars neometal, voici venu Linkin Park, nouveau produit made in MTV. S'inspirant ouvertement d'illustres prédécesseurs, tels que les Deftones ou Limp Bizkit, ce groupe nous livre un opus de bonne qualité mais malheureusement dénué de toute originalité. On retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès de ce style, mais avec un arrière-goût de déjà-vu : un chanteur formaté "neometal" criant son mal de vivre, un DJ hip-hop pour faire comme les autres… bref, tout dans ce disque laisse à penser qu'on a voulu attirer les néophytes (compos très mélodiques, discours politiquement correct…) quitte à sacrifier l'originalité et la qualité. On ne peut que le regretter car, malgré tout, les morceaux tournent bien, les mélodies sont accrocheuses et le tout bénéficie d'une très bonne production. L'œuvre laisse donc comme un goût d'inachevé tant on se dit que le résultat aurait pu être bien meilleur. Voilà donc un disque très facile d'accès, qui plaira davantage aux amateurs de rock énergique qu'aux vrais amateurs de metal, une œuvre plus easy-listening que heavy, bref le parfait exemple d'un style pourri par le business et qui n'arrive plus à se renouveler. -Fabrice Tayot.

Des poubelles new-yorkaises, réputées pour leurs odeurs sonores diverses et variées (Ramones, Television, John Zorn, New York Dolls, Velvet Underground), ont surgi ces quatre étudiants en art. Le titre du film était clair : Sonic Youth. On est jeune, on fait du bruit ; voire du son. Et de couches de ces sons violés en accords de guitare partouzés, Sonic Youth vomit ici un double album, sorti après sept ans d'expérimentations plus ou moins convaincantes. Surtout que Sonic Youth lorgne ici vers des thèmes de cinq voire sept minutes. Une durée où l'on respire New York, ses ondes, ses radiations, son mépris, tout le reste. Daydream Nation marque en fait un tournant dans l'oeuvre du quatuor "art core". Ouvertement plus accessible que les précédents attentats sonores à la Jackson Pollock, c'est la première vraie grande toile de Sonic Youth. [+]