S'il ne fallait avoir qu'un seul album de Mylène Farmer dans sa discothèque, ce serait celui-là. En effet, avec Ainsi-soit je, son deuxième album paru en 1988, que la chanteuse écrit sur des compositions de son pygmalion et compagnon Laurent Boutonnat, le décor farmérien est planté. Elle y vivra et y chantera durant des années : la difficulté de grandir et de choisir un sexe ("Sans contrefaçon"), la provocation en matière de sexualité ("Pourvu qu'elles soient douces"), le droit à l'erreur et au contresens ("Sans logique"), la mélancolie ("La Ronde triste") et l'attrait du noir, de la torture et de la mort ("Allan", "Jardin de Vienne"). Grâce à ces chansons, clipées comme des courts-métrages en 16 voire 35 mm par Laurent Boutonnat, Mylène fidélise un public de fans issus de la génération désenchantée qu'elle chantera ensuite si bien. On appréciera tout particulièrement "L'Horloge", un poème de Beaudelaire mis en musique, et "Déshabillez-moi", la reprise du succès de Juliette Gréco. 1988, c'est aussi l'époque où son éditeur et manager est Bertrand Lepage, un fan de Sylvie Vartan. Comme quoi il n'y a pas de génération spontanée. -J. -P. P. [+]

Plus dure sera la chute mais sur Rocks, Aerosmith est encore au zénith de sa folie et de sa créativité ravageuse. Ceux qui persisteront, après l'écoute de cet album, à considérer Aerosmith comme une pâle copie des Stones sont de la race des obstinés. Cet album de blues rock de stade a la puissance d'un jumbo au décollage. Le "Combination" de Joe Perry laisse présager le déclin que sera Draw the Line, leur album suivant. L'interprétation de Tyler et Perry sur "Lick And A Promise" est magistrale. Rocks est un album qui a l'odeur de la poudre. -Rickey Wright.

Que cette grande jeune femme blonde et canadienne soit devenue pour une large audience "la" chanteuse de jazz de la fin du XXe siècle peut étonner à première vue. Mais dès la première écoute on doit admettre que Diana Krall mérite, sinon un tel intérêt médiatique et public, du moins une place de choix dans le panthéon du chant jazz. D'abord, c'est une authentique musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques - de Nat King Cole (auquel elle a rendu un fort bel hommage avec son propre trio) à Ahmad Jamal. Ensuite elle a côtoyé, et séduit par son talent, de vieux briscards tels que Ray Brown ou Jimmy Rowles qui ont vu défiler avant elle le gratin du swing vocal. Dans cet enregistrement, son premier avec une formation aussi étoffée, c'est sa voix qui est essentiellement mise en valeur et son timbre légèrement voilé, sa diction impeccable et l'émotion discrète qu'elle exprime la classent parmi les interprètes les plus convaincantes de ce répertoire d'un classicisme éprouvé. -Thierry Quénum.

C'est à son sens de l'engagement et de la revendication, plus qu'à ses talents de chanteur au sein de Midnight Oil, que Peter Garrett doit sa renommée. Avec Diesel And Dust, Garrett et ses comparses livrent un album de pop-rock solide, fruit du terreau fertile produit par les albums précédents. Le son brut des guitares, de la basse et de la batterie caractéristique du groupe est enrichi par des attaques de cuivres et de claviers, le tout enveloppé par la voix rauque de Peter. Diesel And Dust ne traite ni d'amour ni de relations personnelles ; les thèmes qui y sont abordés ont une véritable portée politique. "Beds Are Burning" est un appel à la restitution de l'Australie à sa population originelle, alors que "The Dead Heart" et "Bullroarer" sont des hymnes à la richesse du patrimoine culturel aborigène. De nombreux groupes ont traité des thèmes à visée sociale ou politique, mais rares sont ceux qui l'ont fait avec autant de pugnacité, de pertinence et de talent. -Al Massa.

Une mauvaise éducation qui, défiant toute morale, porte ses fruits. Lauryn Hill, échappée du trio hip hop Fugees, a mis toute son impertinence dans un premier album solo, intelligent et novateur. Trop jolie, trop "chanteuse des Fugees", Lauryn Hill aurait pu céder à la facilité des recettes ayant fait le succès de son groupe ou miser sur sa bonne tête pour sortir un album paresseux, une copie de The Score qui aurait, de toute façon, plu. Mais Lauryn Hill a su prouver qu'elle était bien plus que la "chanteuse de". Génialement douée et d'une force de caractère absolue, elle a su se détacher des Fugees et trouver ses propres marques. Lauryn Hill écrit, compose et crée un son bien à elle, impeccable mélange de soul, hip hop, reggae et R&B. Des mélodies apaisées ("When It Hurts So Bad", Ex-Factor") à une pop Motown sur "Doo Wop (That Thing)", au hip hop old school mâtiné de reggae avec "Lost Ones", en passant par un duo soul langoureux avec D'Angelo ("Nothing Even Matters"), Lauryn Hill pose sa voix charnelle et charnue sur des compositions parfaites, toujours touchantes. Instrumentation, mélodies, arrangements, production, elle maîtrise tout. Et, contrairement à ce qu'elle annonce en titre, avec grâce et élégance. -Elsa Forget.

Groupe mythique des années 80, Depeche Mode a su rester à l'avant-garde de la scène rock tout en réussissant à créer de véritables hymnes populaires qui les propulsèrent systématiquement à la tête des charts du monde entier. Ce génie n'appartient qu'à de rares groupes plus inspirés que la moyenne et dotés de vrais dons musicaux. L'indémodable Depeche Mode est en train de devenir une référence pour 3 générations et revient en force avec un sublime album teinté d'electro subtile et minimale. Le groupe s'est en effet offert les services de Mark Bell, fondateur de LFO et producteur des 2 derniers albums de Björk. Sa touche s'incorpore magnifiquement à l'univers Depeche Mode qui nous propose un album rempli de tubes potentiels. Ainsi la voix de Dave Gahan, toujours aussi envoûtante, a gardé toute sa chaleur sur des chansons plus riches en émotion que jamais et qui seront sur toutes les lèvres dès les premières écoutes. N'ayant jamais perdu de vue ses influences punk et indé, le groupe a su, de plus, s'entourer des bonnes personnes pour préserver son âme underground. Retrouvez l'atmosphère mélancolique et souvent sombre d'un groupe charismatique et donc forcément fascinant, à travers 13 morceaux variés, du plus planant au plus énergique, qui laissent pourtant un sentiment de cohérence et d'harmonie. -Luc Demont.

Le premier album de Dido est un mix de la soul intimiste de Sarah McLachlan, avec les gémissements celtiques de Sinead O'Connor et la morosité d'une Beth Orton – toutes aspérités aplanies. Modelé par les producteurs Rollo (son frère) et le sorcier techno Youth, No Angel est un mélange de pop éthérée et de trip-hop façon Portishead, donnant des ballades mid-tempo pas très éloignées des oeuvres de Seal. Le mélancolique morceau d'ouverture, "Here With Me", fait intervenir une guitare acoustique en rythmique, des cordes souples et une caisse claire simulant le bruit de la pluie sur un pare-brise. "My Lover's Gone", vaporeux et brumeux, sonne quant à lui classique et moderne à la fois, grâce à ses sons synthétiques d'océan et de cris de goélands. La seule plage sonnant un peu plus lourd est "Don't Think Of Me", cousin lointain et amolli du "You Oughta Know" d'Alanis Morissette. Les chansons de No Angel évoluent joliment dans cette zone calme, entre le sommeil et l'état conscient – où l'on peut voir tant de choses derrière ses yeux fermés. -Beth Massa.