Cette compilation laisse de côté les années formatives du groupe, au début des seventies, quand Maurice White, le leader de la bande, affinait sa vision, comme les derniers temps, en dent de scie, de la carrière du groupe, pour se consacrer essentiellement aux années 75-85, l'âge d'or d'Earth,Wind & Fire. Impossible durant cette décennie d'envisager une fête digne de ce nom sans une rasade de tubes funky grand teint des brothers de Chicago. Véritable usine à faire danser, ce presque big band aligne une section de cuivres irrésistible, une section rythmique surpuissante et une escouade de chanteurs - dont Philip Bailey, qui tirera son épingle du jeu en duo avec Phil Collins - effectuant d'acrobatiques chorégraphies vocales. "Let's Groove" prend ici les allures d'une devise jamais reniée, même si "Fantasy" ou "After The Love Has Gone" ralentissent le tempo, histoire d'inciter les corps à s'enlacer. Un monument de funk, agrémenté d'un brelan de remix au goût du jour. -Glenn Dale.

En 1979, ce disque eut l'effet d'une bombe dans un monde du rock en sommeil et devint un véritable classique incontournable. La plupart des "vrais" rockers des années 70 ont voulu ignorer les Sex Pistols et les Clash, affirmant que le bouillonnement punk ne constituait qu'une mode passagère. Mais tous ceux qui aimaient s'amuser ne purent résister aux mélodies et aux rythmes accrocheurs du premier album des B-52's. Ils tombèrent dans la new wave en mettant une sourdine à leur réserve. Le magnifique "Rock Lobster" reste inégalé avec son pouvoir implacable, spasmodique qui fait bouger. De même pour "52 Girls", son répondant rock trash années 60. Une guitare qui fait penser aux Cramps grince tout au long de "Lava", avec ses paroles pleines de jeux de mots et d'allusions. Sur "Dance This Mess Around", on entend I'm not no limburger ! sans se demander ce que cela peut vouloir dire. Magnifique. - Lorry Flemming.

A Londres, en pleine explosion punk, Dire Straits sait faire entendre sa différence en remettant au goût du jour la notion de guitar hero. Le premier album du quatuor, sorti en 1978, doit en effet beaucoup de son charme au finger-picking électrique virtuose de Mark Knopfler, qui dit avoir adopté ce style par pure paresse, un jour où il avait égaré son médiator. Quoi qu'il en soit, la limpidité du son de Stratocaster du bonhomme, alliée à sa voix bourrue (l'école Dylan) et à une rythmique discrète, mais toujours swinguante, font des miracles. Manifestement fan du country-blues décontracté de J. J. Cale, l'aîné des Knopfler se révèle également un habile songwriter, qu'il célèbre une obscure mais méritante formation de jazz (l'irrésistible "Sultans Of Swing"), dissèque les relations amoureuses ("Six Blade Knife") ou brocarde les milieux artistiques ("In The Gallery"). Une sacrée carte de visite pour un groupe qu'on imaginait plus à l'époque remplir les pubs que les stades ! -Glenn Dale.

On aurait vraiment tort de bouder son plaisir simplement parce que ce disque aura été l'un des plus attendus de 2003. Et si vous aviez fondu pour son prédécesseur, Room Of Fire aura tout autant raison de vous. Les Strokes ont trouvé leur langage, qui ne tient pas à une de leurs composantes. Le rock urbain et élégant du groupe new-yorkais avance avec un sens du tempo total. Les lignes de la basse montent chercher les plans des guitares, et la tension suit ("12 :51", "You Talk Too Much"), tandis que les chansons se ramassent autour de l'idée essentielle. Courtes, directes, solidement électriques ("The Way It Is"), elles laissent à l'occasion le temps d'un jet de notes aux deux responsables des six-cordes. Sinon, ces deux guitares, véritable double colonne vertébrale des compositions de Julian Casablancas, effectuent un travail rythmique de premier plan. On peut le comparer à juste titre à celui de Lloyd et Verlaine dans feu Television, également de New York City ("Under Control"). La production de Gordon Raphael évite les pièges de la puissance sourde, et il donne notamment aux fûts de Fabrizio Moretti une efficacité sèche et élastique. Le type d'album de vrai rock'n'roll que l'on écoutera encore longtemps. [+]

L'édition spéciale de Bad pour la sortie de Invicible était l'occasion attendue d'une réévaluation. Même s'il n'a pas l'aspect novateur des deux précédents Off The Wall et Thriller (pas plus qu'il ne fit l'effet d'une bombe au moment de sa sortie malgré un colossal succès : avec Michael Jackson, tout est relatif), cet album n'en représente pas moins un des sommets de la star affranchie de la tutelle des Jackson 5. La présente remastérisation permet de goûter toutes les subtilités instrumentales dans leurs moindres détails comme le solo fulgurant d'orgue de Quincy Jones sur la chanson titre ou les arrangements des épatants "Dirty Diana" et "Man In The Mirror". Ainsi soniquement et solidement relooké, voilà une occasion inespérée de (re)découvrir le dernier album (malheureusement) que la paire Jackson/Jones enregistrèrent ensemble. -Hervé Comte.