Indispensable, ce double DVD, sorti parallèlement au triple CD enregistré en public How The West Was Won, compile le meilleur des archives visuelles consacrées à Led Zeppelin que gardait précieusement Jimmy Page. Des documents extrêmement rares – de leur première apparition à la télévision danoise au concert d'adieu à Knebworth en 1979 – tout y est. C'est-à-dire les clips inédits et, surtout, les concerts phénoménaux d'Earls Court en 1975 et l'insurpassable sommet que constitue celui du Royal Albert Hall en 1969 filmé sous tous les angles possibles et imaginables. -Hervé Comte.

À presque trente ans, Alexis Djoshkhounian, dit HK, déclaré en 1998 "Antihéros notoire", se raconte encore des histoires à la limite du réel et du fantastique. Son petit monde, situé du coté deBelle Ville, est peuplé de personnages loufoques dont Gaspard, le nain volant, Mitch, le catcheur ou le méchant bambin. Face à la concurrence effrénée des grimpeuses d'octaves, Alexis et ses trois acolytes préfèrent s'entourer d'accordéon, de flûte, de contrebasse, de guitare acoustique et de mandoline. Amateur de ritournelles cuisinées maison et goûtées au bistrot du coin, chansonnier à la voix chaude et mélodiste hors pair, Alexis HK swingue sous la férule d'Olaf Hund, bricolo touche-à-tout bien connu des amateurs d'electro. Et sa Belle Ville où se côtoie des gentilshommes à bicyclette ou des grands-mères attentionnées mérite le détour. Populaire et raffiné. -Sabrina Silamo.

Excellent groupe de rock progressif anglais, Supertramp s'était déjà illustré, au cours des années 70, avec des albums de facture exemplaire comme Crime Of The Century ou Crisis! What Crisis? qui avaient déjà rencontré un accueil chaleureux auprès d'un public averti. Un succès néanmoins sans commune mesure avec le triomphe planétaire que connaîtra l'album Breakfast In America, sorti en 1979 et qui se vendra à près de 25 millions d'exemplaires ! Une apothéose à la fois artistique et commerciale due à un style bien particulier – parvenu à maturité – où influences pop, jazzy et progressives se mêlent dans des compositions imparables, aux arrangements particulièrement bien sentis, illustrant une vision plutôt ironique des États-Unis. Quatre singles seront extraits de cet album à la pochette inoubliable : "The Logical Song", "Breakfast In America", "Goodbye Stranger" et "Take The Long Way Home". Ils deviendront non seulement des méga tubes, mais surtout de grands classiques de la pop-music. Cette magnifique réussite repose essentiellement sur l'association de deux songwriters, chanteurs et musiciens  : Roger Hogdson et Richard Davies. L'équilibre – parfait en cette occasion – entre le sens de la mélodie du premier et la maîtrise du rythme et des arrangements du second aura été la clé magique de ce Breakfast In America de légende. -James Petit.

Ce treizième album studio du quintet britannique scelle le retour au bercail du chanteur Bruce Dickinson et du guitariste Adrian Smith. Avec eux, Iron Maiden retrouve la formule popularisée avec Number Of The Beast, un heavy métal mélodique gonflé de performances vocales et de chevauchées apocalyptiques. Enregistré avec le producteur Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crowes, Silverchair), déjà aux manettes de leur précédent album, Brave New World, Dance Of Death est truffé de titres ravageurs aux refrains énergique et aux riffs puissants tels "Rainmaker" ou "Montsegur". Dès l'intro en crescendo de "Wildest Dreams", leur légion de fans saliveront. Car 27 ans après leurs débuts, deux morceaux justifient encore la réputation d'Iron Maiden, groupe bordé de disques d'or et de platine, la bataille épique de "Paschendale" et l'intensité atmosphérique de "Journeyman". Leur mascotte "Eddie" devrait regagner le sommet des charts. -Sabrina Silamo.

Un des meilleurs disques live de tous les temps, cet album, sorti en 1972 révèle tout le talent et l'émotion dégagée par un artiste aujourd'hui méconnu. Merveilleux chanteur et compositeur, Donny Hathaway est l'une des dernières grandes voix soul des années 70, atteignant parfois des contrées jazz et gospel, ayant influencé des artistes comme Stevie Wonder en personne ou George Benson. Enregistré en concert, cet album dégage une sérénité et un épanouissement musical rares, comme en atteste l'épatante interprétation de "The Ghetto". -Florent Mazzoleni.

La compilation, une sous-catégorie qui rime avec cagnotte, racle souvent le fond du tiroir pour solder un contrat discographique ou compenser un manque d'inspiration. Avec Steal This Album!, ainsi intitulé d'après "Steal This Book!" écrit par le leader radical du mouvement hippie, Abbie Hoffman, System Of A Down apporte une caution d'intégrité à l'exercice. Aucune chute de studio ou face B superflues n'encombrent les 16 inédits du combo neo-metal californien échelonnés entre 1995 et 2001. Évidemment produits par Rick Rubin et mixés par Andy Wallace (l'équipe gagnante de Toxicity), les hymnes incendiaires du quartet confirment leur infidélité au punk-metal hystérique de leurs débuts. Les brûlots portés par la voix du frénétique de Serj Tankian tels "F**k the System" ou "A. D. D. (American Dream Disorder)", font de System of A Down un successeur potentiel à Rage Against The Machine. Mais parmi ces messages subversifs sur la guerre et le pouvoir, la société de consommation et la publicité (l'inénarrable "Chic'N'Stu"), le groupe à la furie grandiloquente sait aussi composer de simples ballades guitare-voix "Roulette" et des bizarreries à la Queen en accéléré "Pictures". -Sabrina Silamo.