Dix ans auront donc été nécessaires aux Red Hot Chili Peppers pour résoudre l'un de leurs deux problèmes majeurs : décrocher le jackpot, soit plus de deux millions d'albums vendus aux Etats-Unis. En domptant enfin leur mixture de funk rock métallique, ces pois sauteurs californiens travaillent leur style, comprenant que l'énergie seule ne suffit pas à résoudre tout. Autre problème de taille lié au dossier Red Hot : le poste de guitariste. Mort d'une overdose en 88, Hillel Slovak avait pourtant fait de Freaky Styley (1985) une belle orgie funk dans la tradition Parliament/Funkadelic. Pour Blood Sugar Sex Magik, John Frusciante, hendrixien dans l'âme, love parfaitement les interventions de sa guitare autour de la basse de Flea. Désormais, le funk est brutal et concis ("Give It Away"), la mélodie tend vers une certaine pureté ("Under The Bridge"), le groove devient hargneux ("The Power Of Equality" ou " Suck My Kiss") et les reprises se transforment en cour de récré (le final acoustique du "They're Red Hot" de Robert Johnson repris autour d'un feu de camp). Dans un genre piégé (je slappe, tu sautes, il riffe, on groove), les Red Hot Chili Peppers utilisent sérieusement leur talent de musiciens et livrent là leurs premières grandes compositions. Un must. -Marc Zisman.

C'est en 1979, après quelques succès ponctuels d'adaptation (Hair, Godspell), que la comédie musicale française explose en France avec Starmania. Luc Plamondon, l'auteur, et Michel Berger, le compositeur, préféreront parler d'opéra-rock. Avec quelques valeurs sûres proches (France Gall pour Berger, Diane Dufresne pour Plamondon) et des découvertes (Daniel Balavoine, Fabienne Thibeault. ), les deux créateurs ont d'abord enregistré ces quelques titres en studio avant de les mettre en scène au Palais des Congrès et d'éditer une version live plus longue. La recette sera copiée vingt ans plus tard avec Notre-Dame. Parmi les titres de "base", des chansons majeures comme : "Le monde est stone", qui sera plus tard reprise aux États-Unis par Cindy Lauper ("The World Is Stone"), "Ziggy", dont Céline Dion refera un tube en France en 1994, ou "Les uns contre les autres". [+]

Sigur Ros, venu d'Islande, pourrait bien être la révélation indé de la rentrée 2000. Le registre élevé et le timbre émouvant de la voix du chanteur rappellent souvent Thom Yorke de Radiohead. Ce dernier a d'ailleurs choisi le groupe islandais comme première partie pour la tournée de Kid A. Les guitares saturées et planantes évoquent parfois les groupes de Chicago contemporains de Tortoise comme Eleventh Dream Day. Les cordes et les cuivres basculent tantôt vers Nick Drake, tantôt vers le jazz tendance ECM. Le tout, on l'a compris, ne ressemble finalement à rien de préexistant et ce n'est pas si fréquent à notre époque. La dernière fois que l'Islande nous a autant étonnés et emballés, c'était avec Björk. On peut leur souhaiter sans grand risque la même reconnaissance. -Hubert Deshouse.

Ce double album de 1970 est le meilleur document disponible sur les concerts des Doors, à une époque où la vidéo n'était pas encore répandue. Tantôt rapides et directes (comme les tubesques "Touch Me", "People Are Strange" et "Hello, I Love You"), tantôt longues et sinueuses (comme les improvisations sans limites sur "When The Music's Over" et "The Celebration Of The Lizard"), les compositions de Morrison et sa bande montrent l'étendue de leur puissance à la fois comme musiciens et meneurs de foule, en continuant à briser toutes les conventions soniques et thématiques. -Billy Altman.

Quand David Bowie publie Hunky Dory, le monde n'est pas tout à fait prêt à entendre ces histoires d'androgynes, adeptes d'Oscar Wilde. Lui, en revanche a pensé toute son entreprise, et avec cet album, il s'apprête à installer durablement son nom, ses métamorphoses et ses obsessions dans le paysage musical. Hunky Dory renferme tous ces ingrédients, des chansons comme "Changes" et "Life On Mars ?" diffusent instantanément l'insolent génie de Bowie. Un brin de cynisme pour ces textes irrévérencieux, et surtout un sens redoutable de la mélodie et des arrangements dont l'artiste sait depuis longtemps que les meilleurs ont été inventés entre 1960 et 1965. Des chœurs nubiles, bercés de cordes élégantes, une voix qui doit un peu à Ray Davies des Kinks, à Lou Reed, à qui il dédie le foudroyant "Queen Bitch", et à Bob Dylan, un piano – Rick Wakeman, alors clavier de Yes, magistral dans "Oh You Pretty Thing" – et enfin la guitare de Mick Ronson, pour sceller la musique dans le durable. Hunky Dory devient l'un des trois meilleurs albums de Bowie. -José Ruiz.

Frank Sinatra n'aimait pas le rock'n'roll. La belle affaire. Ça ne l'a pas empêché d'être le chanteur préféré de Bono, Iggy Pop et Richard Hell ! Pourquoi ? La raison est fort simple, elle tient dans le surnom même de Sinatra : The Voice. Une voix qui défie tous les classements et toutes les étiquettes : un legato parfait, une interprétation toujours personnelle digne du grand acteur qu'il était aussi. Cette compilation qui correspond à la période Reprise/Warner comprend quelques- uns de ses plus grands succès. Il faut avoir passé les dernières décennies sur une île déserte pour ne pas connaître des tubes planétaires comme "My Way", "New York, New York" ou "Strangers In The Night". Mais il n'est pas plus excusable de passer à côté de succès à peine moins connus, tels que "The Girl From Ipanema", interprété avec son auteur brésilien, Tom Jobim, ou "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter. Il serait dommage, enfin, d'ignorer des morceaux qui, sans avoir pris la tête des hit-parades, n'en sont pas moins des chefs-d'oeuvre, au premier rang desquels "It Was A Very Good Year", une superbe ballade sur le temps qui passe, chantée par un homme mûr au sommet de son art. [+]

Rarement compilation aura ainsi permis d'appréhender le travail d'un groupe dans sa complexité disparate. Il faut dire que lorsque le groupe en question s'appelle Morcheeba, on doit être prêt à une sorte de virée dans les montagnes russes. Dans le voyage organisé par les frères Paul et Ross Godfrey, c'est la voix fluide de Sky Edwards qui nous tient la main. Des chansons comme "World Looking In" ou "Part Of The Process" nous invitent dans un univers qui hésite entre blues et country, mais les scratches et les samples de Ross se chargent de faire trembler l'édifice. De lui donner cet air mystérieux, hypnotique, que produit la musique de Morcheeba. De telles chansons font se demander pourquoi le trio fut classé dans la catégorie "électronique". Et c'est en écoutant "Blindfold" ou "Undress Me Now" que l'on comprend. Et puis il y a des titres comme "Otherwise" ou "Tape Loop", qui renferment tout le magnétisme de ces Anglais surdoués. Capables de produire un best of (Parts Of The Process parcourt les sept ans de carrière du groupe) d'une densité rare, Morcheeba nous fait le présent de près d'une heure et vingt minutes de la musique la plus collée à son époque. Et sans opportunisme. [+]

On a pu dire, lors de la sortie de cet album en 1975, qu'Ange avait pêché par auto-indulgence. Ce n'est pas si faux si l'on écoute "Ego et Deus" et "J'irai dormir plus loin que ton sommeil". En revanche, la première partie de Émile Jacotey est en tous points réussie. En plus de constituer l'un des sommets artistiques de la formation belfortaine, elle est une pièce de choix du rock progressif européen. De "Bêle, bêle petite chèvre" à "Ode à Émile" - le morceau de bravoure de l'album -, en passant par "Sur la trace des fées", "Le Nain de Stanislas" et "Jour après jour", Ange, et Christian Decamps, en particulier donnaient une nouvelle dimension aux contes et légendes de Franche-Comté, s'inscrivant dans une démarche comparable alors à celle de Genesis outre-Manche. -Philippe Margotin.

Souvent imité, jamais égalé, "Homework" reste LE disque de référence en matière de house filtrée et de funky groove scratché, roulé, haché, trituré. D'abord sorti sous forme de single chez les Ecossais de Soma, le fameux maxi "Da Funk/Rollin' & Scratchin'", pure énergie noisy rehaussée de boucles disco et de rythmes irrésistiblement groovy, fut le précurseur d'une mode sans précédent, élevant les nonchalants Daft Punk au rang de grands initiateurs de la fameuse "french touch". Au- delà d'un son personnel et accrocheur, leur musique a définitivement sorti la techno de son ancrage underground, apportant ses lettres de noblesse aux productions estampillées "dancefloor", ainsi qu'une rare crédibilité auprès du public étranger. Indispensable. -Stéphanie Lopez.

Ce treizième album studio du quintet britannique scelle le retour au bercail du chanteur Bruce Dickinson et du guitariste Adrian Smith. Avec eux, Iron Maiden retrouve la formule popularisée avec Number Of The Beast, un heavy métal mélodique gonflé de performances vocales et de chevauchées apocalyptiques. Enregistré avec le producteur Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crowes, Silverchair), déjà aux manettes de leur précédent album, Brave New World, Dance Of Death est truffé de titres ravageurs aux refrains énergique et aux riffs puissants tels "Rainmaker" ou "Montsegur". Dès l'intro en crescendo de "Wildest Dreams", leur légion de fans saliveront. Car 27 ans après leurs débuts, deux morceaux justifient encore la réputation d'Iron Maiden, groupe bordé de disques d'or et de platine, la bataille épique de "Paschendale" et l'intensité atmosphérique de "Journeyman". Leur mascotte "Eddie" devrait regagner le sommet des charts. -Sabrina Silamo.