La musique fait partie de la fête. Noël est la fête qui a fourni un répertoire musical riche et varié. Mais en trouver un qui satisfasse toutes les sensibilités n'est pas chose aisée. Ce disque, conçu par Agnès Chaumié, réussit le miracle de nous donner des chants traditionnels "La Légende de saint Nicolas", "Entre le bœuf et l'âne gris", des mélodies étrangères "Noël gallois", "Petit garçon", de grands classiques "De bon matin"… Le chœur adulte d'Enfance et Musique met tout son savoir-faire et son talent au service de ces chants. L'accompagnement instrumental (flûtes, guitares, cor anglais, contrebasse, marimba) contribue à donner toute la poésie et le merveilleux qu'il convient. -Michèle-Pierre.

En raison d'un long différend avec le label qui publia leur premier album en 1983, Suicidal Tendencies décide, dix ans plus tard, de régler le problème en le réenregistrant entièrement. Ce qui faisait la saveur de ce disque intrépide, cocktail de hardcore, de punk et de metal, n'a pas pris une ride et la pertinence des textes du chanteur Mike Muir reste d'actualité. Mieux, Still Cyco After All These Years bénéficie des progrès effectués en une décennie par le gang de Los Angeles. Ainsi, les increvables "Institutionalized", "Suicide's An Alternative" et "Possessed" retrouvent une seconde jeunesse à la faveur du traitement survitaminé infligé par les Suicidal Tendencies. Du grand art. -Cyril Deluermoz.

Que l'on parle de musique hantée ou fissurée, de solitude, de mélancolie ou d'aliénation, l'univers de Nick Drake n'aura jamais atteint un dépouillement aussi radical et bouleversant que sur Pink Moon. Ses deux premières oeuvres funambulaient pourtant sur de riches arrangements de cordes. Drake y digérait subtilement ses icônes chéries, de Tim Buckley au Van Morrison d'Astral Weeks en passant par Donovan (sans l'électricité), et surtout la scène folk anglaise des Bert Jansch, John Renbourn et autres Fairport Convention. Avec Pink Moon, il décide de tout balayer. Ses deux premiers albums ont commercialement bu la tasse, ce qui n'arrangera guère ses problèmes existentiels. Et pourtant, antidépresseurs et consultations psychiatriques ne suintent jamais de ses compositions. Voix éthérée de faux angelot, mélodies d'une douceur mystique et jeu sobre où les toiles d'accords torturés enveloppent une prose désabusée, Nick Drake est ici seul, sa guitare pour houppelande. Il déroule son folk climatique dont l'intemporalité n'a rien perdu de son intensité. Surtout, il n'est pas là pour jouer les martyrs mentalement dérangés. Même avec un tabouret en tôle et une guitare en bois, Dylan est toujours sur terre ; Drake est, lui, déjà dans l'éther, et sait déjà ce qui se passe derrière le soleil. [+]

Après le triomphe de Aux armes et caetera, Gainsbourg récidive côté reggae mais avec un album à l'esthétique plus sombre. Marqué en filigrane par la rupture avec Jane Birkin, Mauvaises Nouvelles des étoiles emprunte son titre noir à un petit tableau de Paul Klee que possède Gainsbourg. Côté musiciens, on retrouve les mêmes que sur le précédent album, et si celui-ci n'a rien à lui envier question groove, son climat est néanmoins plus pesant. Il s'ouvre sur un bouleversant message à Jane, "Overseas Telegram", suivi par "Ecce homo", caricature qui donne naissance à son double, Gainsbarre, l'autodestructeur qu'il ne cessera dès lors de mettre en scène : "Eh ouais cloué le Gainsbarre, au mont du Golgothar, il est reggae hilare, le coeur percé de part en part". Une autocomplaisance touchante qui cède le pas à un humour de collégien pour des morceaux de bravoure tel "Mickey Maousse". La rythmique mousse également sur ce disque attachant et savoureux. De même que la colère des réactionnaires quand, prompt à régler ses comptes avec les parachutistes qui lui ont cherché querelle pour sa reprise de "La Marseillaise", Gainsbourg compose "La Nostalgie camarade", un pamphlet vengeur, âpre et sans pitié. Quand on cherche Gainsbourg, il arrive qu'on trouve Gainsbarre, mais l'auditeur est comblé par l'expression multicolore d'une telle personnalité. Mention spéciale à "Evguenie Sokolov", où s'illustre le pétomane de son roman du même titre. Il fallait oser ! -Sylvie Devilette.

L'album idéal des boums à thème. Celui-ci sera plutôt sixties, naturellement, avec un clin d'oeil d'humour par dessus le marché. La bande originale de Grease a la même saveur acidulée et souriante que les images. Les interprètes principaux du film (John Travolta et Olivia Newton John, faut-il le rappeler) côtoient une petite brochette d'artistes plus connus comme stricts musiciens, tels Frankie Avalon ou les pétillants Sha-Na-Na. Ces derniers se réservent d'ailleurs une jolie part de ce gros gâteau sucré qu'est le soundtrack. Et ils entreprennent avec une maîtrise fraîche et spontanée des classiques comme "Blue Moon" ou "Hound Dog". Et puis l'album contient les titres inusables que sont devenus "You're The One That I Want", qui joua bien son rôle de vrai-faux tube 60's, ou "Summer Nights", toujours chantés par notre duo favori. Le thème lui-même de "Grease", signé Barry Gibb des Bee Gees (également responsables de Saturday Night Fever) est imprimé durablement dans les mémoires, avec la légèreté et l'insouciance d'une époque où une fête pouvait en cacher une autre. Du bonheur simple en vignettes sans prétention. Mais tellement efficaces. [+]

La grande prêtresse du rock new-yorkais, l'égérie du punk, c'est incontestablement elle. Horses, son premier disque de 1975, est le résultat d'une longue maturation. Avec quelques amis (le génial guitariste rock-critic Lenny Kaye, Tom Verlaine, de Television, et Allen Lanier, de Blue Oyster Cult), Patti Smith plante un incandescent décor d'allumée du rock, fan d'Arthur Rimbaud et Jean Genet. Ça commence fort avec une foudroyante reprise de "Gloria" de Van Morrison période Them qu'elle ouvre par la lecture d'un de ses poèmes. Nourri d'événements intimes comme tous ses disques, celui-ci déborde d'une intensité brûlant des mille feux de la fée électricité et la voix, haletante, fait corps avec le texte, tantôt rageuse, tantôt sensuelle. La pochette, signée par le photographe Robert Mapplethorpe, est un bijou et l'ensemble une tranche de l'histoire du rock tel qu'il se pratique encore à New York. -Philippe Robert.