La compilation, une sous-catégorie qui rime avec cagnotte, racle souvent le fond du tiroir pour solder un contrat discographique ou compenser un manque d'inspiration. Avec Steal This Album!, ainsi intitulé d'après "Steal This Book!" écrit par le leader radical du mouvement hippie, Abbie Hoffman, System Of A Down apporte une caution d'intégrité à l'exercice. Aucune chute de studio ou face B superflues n'encombrent les 16 inédits du combo neo-metal californien échelonnés entre 1995 et 2001. Évidemment produits par Rick Rubin et mixés par Andy Wallace (l'équipe gagnante de Toxicity), les hymnes incendiaires du quartet confirment leur infidélité au punk-metal hystérique de leurs débuts. Les brûlots portés par la voix du frénétique de Serj Tankian tels "F**k the System" ou "A. D. D. (American Dream Disorder)", font de System of A Down un successeur potentiel à Rage Against The Machine. Mais parmi ces messages subversifs sur la guerre et le pouvoir, la société de consommation et la publicité (l'inénarrable "Chic'N'Stu"), le groupe à la furie grandiloquente sait aussi composer de simples ballades guitare-voix "Roulette" et des bizarreries à la Queen en accéléré "Pictures". -Sabrina Silamo.

Ce treizième album studio du quintet britannique scelle le retour au bercail du chanteur Bruce Dickinson et du guitariste Adrian Smith. Avec eux, Iron Maiden retrouve la formule popularisée avec Number Of The Beast, un heavy métal mélodique gonflé de performances vocales et de chevauchées apocalyptiques. Enregistré avec le producteur Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crowes, Silverchair), déjà aux manettes de leur précédent album, Brave New World, Dance Of Death est truffé de titres ravageurs aux refrains énergique et aux riffs puissants tels "Rainmaker" ou "Montsegur". Dès l'intro en crescendo de "Wildest Dreams", leur légion de fans saliveront. Car 27 ans après leurs débuts, deux morceaux justifient encore la réputation d'Iron Maiden, groupe bordé de disques d'or et de platine, la bataille épique de "Paschendale" et l'intensité atmosphérique de "Journeyman". Leur mascotte "Eddie" devrait regagner le sommet des charts. -Sabrina Silamo.

Indispensable, ce double DVD, sorti parallèlement au triple CD enregistré en public How The West Was Won, compile le meilleur des archives visuelles consacrées à Led Zeppelin que gardait précieusement Jimmy Page. Des documents extrêmement rares – de leur première apparition à la télévision danoise au concert d'adieu à Knebworth en 1979 – tout y est. C'est-à-dire les clips inédits et, surtout, les concerts phénoménaux d'Earls Court en 1975 et l'insurpassable sommet que constitue celui du Royal Albert Hall en 1969 filmé sous tous les angles possibles et imaginables. -Hervé Comte.

Aussi essentiel qu'un Revolver, Exile On Main Street ou un Highway 61 Revisited, l'unique album des Sex Pistols prendra-t-il un jour l'ombre d'une ride ? Au-delà d'être - comme le mentionnerait toute bonne histoire du rock digne de ce nom - la pierre angulaire du mouvement punk britannique, Never Mind The Bollocks est tout bonnement une oeuvre révolutionnaire de l'histoire du rock'n'roll. La voie de muezzin fou de Johnny Rotten, les riffs de guitare spectoriens de Steve Jones ("Holiday In The Sun"), la rythmique métronomique de Glen Matlock et Paul Cook et ces textes au vitriol ("Anarchy In The UK", "Bodies") toujours aussi puissants bien des décennies après avoir été éjaculés… Cette orgie de décibels boostée par la production de Chris Thomas maltraite la pop et le rock'n'roll comme jamais. Les essais des New York Dolls semblent bien fades à côté. Certains disques sont si mythiques qu'on oublie de les écouter sérieusement. Aussi, contrairement à la légende, Never Mind The Bollocks n'est pas un brouhaha joué à vitesse supersonique sur lequel se plaquent des bribes de mots sans queue ni tête. C'est un brûlot à la fois pop et rock foncièrement novateur. Par la suite, tout ce qui sera estampillé "punk" ne ressemblera évidemment jamais à cette symphonie décadente. -Marc Zisman.

Metal Box est le second PIL et leur coup de maître. Un de ces ovni qui traversent de temps en temps le ciel du rock. Formé par John Lydon (anciennement Johnny Rotten) après la séparation des Sex Pistols, PIL tourne résolument le dos au passé: avec cynisme. Exit l'image façonné par le renard McLaren, place à la musique, un funk musclé porté par la basse hypnotique de Jah Wobble qui évoque Holger Czukay de Can, strié par les riffs minimalistes de Keith Levene (entre James Blood Ulmer et Tom Herman de Pere Ubu) et scandé par la voix de muezzin de celui qui s'est surnommé le "pourri". De ce funk punk, il n'existe guère d'équivalent, si ce n'est la version blanche new-yorkaise de James Brown que produit l'halluciné James White Chance. Habité, Lydon psalmodie l'époustouflant "Careering" qui avec "Poptones" suffit à justifier l'acquisition d'un tel enregistrement précurseur. -Philippe Robert.