Sans conteste l'album de Balavoine le plus accompli, le plus cohérent, le plus personnel. C'est autour de l'amour, du retour au sentiment, que l'a construit ce contestataire : amour de la vie, de la liberté, des races. Avec toujours la même fougue, la même sincérité, la même générosité. Toujours engagé, toujours révolté, il chante la tolérance et la compréhension, entre douleur et espoir. Ses mots d'amour et ses cris d'alarme, si délicatement tressés, donnent alors autant à réfléchir qu'à ressentir. Comme avec "Aimer est plus fort que d'être aimé", "Petit homme mort au combat" ou encore "L'Aziza" dédiée à sa femme juive marocaine, chanson-symbole qui lui vaut le prix S. O. S. Racisme et l'engouement du public. Résultat d'une recherche musicale remarquablement aboutie, cet album est également riche d'un travail du son en dentelle, extrêmement sophistiqué. [+]

Dix ans auront donc été nécessaires aux Red Hot Chili Peppers pour résoudre l'un de leurs deux problèmes majeurs : décrocher le jackpot, soit plus de deux millions d'albums vendus aux Etats-Unis. En domptant enfin leur mixture de funk rock métallique, ces pois sauteurs californiens travaillent leur style, comprenant que l'énergie seule ne suffit pas à résoudre tout. Autre problème de taille lié au dossier Red Hot : le poste de guitariste. Mort d'une overdose en 88, Hillel Slovak avait pourtant fait de Freaky Styley (1985) une belle orgie funk dans la tradition Parliament/Funkadelic. Pour Blood Sugar Sex Magik, John Frusciante, hendrixien dans l'âme, love parfaitement les interventions de sa guitare autour de la basse de Flea. Désormais, le funk est brutal et concis ("Give It Away"), la mélodie tend vers une certaine pureté ("Under The Bridge"), le groove devient hargneux ("The Power Of Equality" ou " Suck My Kiss") et les reprises se transforment en cour de récré (le final acoustique du "They're Red Hot" de Robert Johnson repris autour d'un feu de camp). Dans un genre piégé (je slappe, tu sautes, il riffe, on groove), les Red Hot Chili Peppers utilisent sérieusement leur talent de musiciens et livrent là leurs premières grandes compositions. Un must. -Marc Zisman.

Grand poète invétéré, Lemmy n'est jamais aussi bon que lorsqu'il baptise ses menuets apocalyptiques : "Aime-moi comme un reptile", "Feu, Feu", "Amour sale", "Tirer dans ton dos", "Vivre pour gagner", voilà quelques exemples au programme du cataclysmique et légendaire Ace Of Spades. Produit par le classieux Vic Maile (Dr Feelgood, Eddie & The Hot Rods, Godfathers), ce quatrième album de Motörhead rend encore plus sourd que ses prédécesseurs. En cette année 1980, le heavy metal remplit les caisses des maisons de disques, et notre trio poilu et pue-la-sueur poursuit la construction du plus puissant mur du son jamais entendu. Motörhead prolonge ici les lois de la gravité rock'n'roll établies par Little Richard, les Ramones ou le MC5. Lemmy passe sa basse Rickenbacker à tabac. Fast Eddie Clarke parcourt le manche de sa guitare comme nul autre. Et Phil Taylor écrase les fûts de sa batterie avec un génial toucher néandertalien. Pas de doute, le Motörhead de Ace Of Spades fait du bien par où ça passe et relègue les divers combos labellisés hard rock au rang d'orchestres de bal. Bref, comme le dit toujours Lemmy, avec son sens aigu de la retenue : "Fuck punk, fuck metal, fuck genres and fuck you !" Amateurs d'alexandrins et de haïkus, bonsoir ! -Marc Zisman.

Dans ce CD 20 titres, voici réunis les meilleurs titres d'Henri Salvador, l'ex-Collégien de Ray Ventura, qui a démarré sa carrière en solo après la Libération. La plupart de ces chansons ont été écrites par l'amuseur numéro 1 avec la complicité de Maurice Pon ou de Bernard Michel, fidèles compères. Bien sûr, beaucoup de titres font rire ou sourire : "Juanita Banana", "Le Travail c'est la santé"… Quelques autres sont des adaptations efficaces : "Le Lion est mort ce soir" (1962, repris plus tard en disco puis par Pow wow), "Minnie petite souris" (1963, qui lui a valu un procès avec Disney), "Monsieur Boum boum" (1963), "Zorro est arrivé" (1964), "Mais non, mais non" (1968). On retiendra certainement davantage le Salvador poète, celui qui chante Bernard Dimey dans "Syracuse" (1962) ou qui nous transmet l'amour de ses racines ("Dans mon île" et surtout "Maladie d'amour" et "Une chanson douce"). Éditeur depuis 1959, producteur depuis 1961, Henri n'est pas seulement un compositeur, un arrangeur…, il est aussi le metteur en scène d'un univers qui passe du rire aux larmes en permanence. -A. B.

Que l'on se rassure, après les deux premiers irrésistibles Weezer et Pinkerton, la fraîcheur des mélodies bubblegum un brin agressives reste le credo de Weezer. Rivers Cuomo laisse la testostérone aux blancs becs du white trash, préférant continuer à creuser son sillon parallèlement à celui de feu les Pixies. En 2000, on ne donnait pas très cher de la peau du groupe dont on ignorait s'il allait revenir sur le devant de la scène. Un an plus tard, c'est chose faite avec l'épatant Weezer (Green Album). Même si l'effet de surprise autrefois généré par un single comme "Buddy Holly" ne fait plus qu'appartenir à un prestigieux passé, la formation affiche encore de beaux restes qui doivent beaucoup à la production de Rick Ocasek. Weezer s'offre là un nouveau tour d'honneur dans l'arène. -Hervé Comte.

Elue révélation féminine lors des Victoires de la musique 1993 grâce à son premier album (Je, tu, ils), Zazie confirmait qu'elle était bien une vraie novatrice de la pop française. Secondée par les compositeurs Vincent Marie Bouvot et Pascal Obispo, déjà présents lors des séances du premier opus, l'ex-mannequin aligne les hits avec une déconcertante facilité. Pour preuve la chanson-titre, mais également "Fou de toi", "Homme Sweet Homme" (le remixe est particulièrement efficace !), "Larsen" ou "Un point c'est toi", qui sonnent comme autant de recettes pour accéder à une certaine sérénité. -Philippe Margotin.

Il y a des trucs comme ça qui sont inimitables. Comme le riff de guitare de Keith Richards sur "Big Black Mariah". Ou les notes que fait claquer Marc Ribot au début de "Jockey Full Of Bourbon". Des guitaristes, des musiciens, que Tom Waits accueille sur cet album pour qu'ils participent à son bric-à-brac à lui, en apportant ce qu'ils ont de plus caractéristique, et si possible quelque chose de pas courant. Ribot, lui, sera parmi les plus fidèles de cette sorte de croisement de Gainsbourg et de Bukowski qu'évoque Tom Waits sur Rain Dogs. Un album sur lequel des gens comme Rod Stewart sont venus chercher des chansons à reprendre. Même s'il était difficile d'approcher, même de loin ce "Downtown Train" original, que Waits expectore ici d'une voix dégoûtée. Pourtant les notes restent dans la tête, et la guitare quasi frivole de Marc Ribot joue encore des gammes presque gaies. Ce Rain Dogs doit figurer parmi les albums les plus complets, les plus aboutis de Tom Waits. Près d'une heure de musique, avec 19 titres qui s'empilent sans déchet, et cette fanfare loufoque qui semble faite pour lui et ses histoires des rues. [+]