Après ceux d'Etienne Roda-Gil, ce sont les textes riches d'astuces de Serge Gainsbourg (comme le savoureux "Dis-lui toi que je t'aime") que Vanessa Paradis susurre de sa voix d'une naïve sensualité. Douze chansons superbement mises en musique, comme sur le précédent album M & J, par Franck Langolff, sur un ton plus rock que servent à souhait des guitares aux accents seventies. On se délecte, entre autres, du lancinant "Tandem" ("clipé" de façon magnifique par Jean-Baptiste Mondino), de "L'Amour à deux" cerné par la belle guitare de Paul Personne, comme de cette parfaite reprise du "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Un album très réussi grâce auquel Vanessa Paradis, tour à tour fragile et fatale, s'affirme comme une interprète envoûtante. Elle qui sera, après France Gall, Brigitte Bardot et Jane Birkin, la toute dernière à bénéficier du génial talent de Gainsbourg. -Sylvie Devilette.

C'est en 1976, suite à une séquence dans un "Numéro Un" des Carpentier, que l'ex-chanteuse yé-yé Chantal Goya chante pour la première fois "Adieu les jolis foulards" à la télévision. Le lendemain, c'est un raz-de-marée sur le standard de l'ex-ORTF. Très vite, elle produit un disque et le fait distribuer. Les résultats sont tellement encourageants que son mari, le génial Jean-Jacques Debout (copain de Johnny et Sylvie), décide de lui écrire des comédies musicales sur mesure à destination des tout-petits. Pendant dix ans, jusqu'en 1987 et à un fameux "Jeu de la vérité", Chantal Goya sera la fée des enfants, la tête de turc des chansonniers et intellectuels malveillants. Il n'empêche que, grâce à elle, des générations d'enfants ont appris "L'Alphabet en chantant", ont comblé le fossé des générations creusé par Mai 68 avec "Voulez-vous danser grand-mère" et ont pu croire un peu plus longtemps au "Petit Papa Noël". Comme les aînés des années cinquante et soixante l'avaient fait grâce à Henri Salvador, les cadets des années soixante-dix et quatre-vingt ont découvert Walt Disney avec "Allons danser avec Mickey". Nos chères têtes blondes ont également appris à aimer et respecter les animaux de tous poils grâce à la chanteuse, que ce soit "Pandi le Panda", "Le Chat botté", "Un lapin" (au texte anti- chasseur), "Félix le chat", "Bouba le petit ourson". Pour certains d'entre eux, Chantal a même enregistré des versions en espagnol et en flamand. Le livret du disque comptant tous les textes, les plus grands pourront transmettre ces chansons éternelles aux plus petits. [+]

Toujours L'Air de rien, Tété, ses dreads, ses lunettes et sa guitare, déboule avec un deuxième album studio intitulé À la faveur de l'automne. Le Sénagalais-Nancéen chaloupe sur des mélodies ciselées chantées d'une voix chaleureuse, loin de la tendance en vogue du parler-chanter ou brailler. Cette fois, les recueils harmoniques et humoristiques ("Une bonne paire de claques") de Tété, mis en écrin par les Valentins, sont poinçonnés de mandoline, de mélodica, de banjo, de cor ou de violons. Toute une fanfare de poche qui illumine en contrepoint la musique de chambre pop-folk parfois blues ("Les Matins de peu") de Tété, lequel, pour incarner le style cool, ne tait pas pour autant sa mélancolie ("Ton absence"). À la faveur de l'automne dévoile la face acoustique, intimiste et romantique de Tété. -Sabrina Silamo.

Bien qu'adoptant un style (le blues) largement familier au public, Ben Harper fit en sorte dès ce premier album de l'aborder avec une fraîcheur et une inventivité bouleversante. De telle sorte que très vite, cette musique balisée devint entre ses doigts un hybride, évoluant vers des genres étrangers. Ben Harper fonde Welcome To The Cruel World sur un travail remarquable à la guitare slide, qu'il va soutenir d'une voix capable de métamorphoses étonnantes, un peu à la manière d'Aaron Neville ("Breakin'Down") en montant dans les aigus pour mieux jouer du vibrato. Cette guitare, un dobro ou une Weissenborn, investit l'espace sonore en compagnie de percussions caractéristiques, ceci pour habiller les chansons de révolte de cet artiste en colère, à la frontière de l'imprécation mystique. Harper est capable d'une déroutante versatilité, au détour d'un thème sobre ("Waiting On An Angel") il va se montrer bouleversant de proximité, l'instant d'après il capte une rythmique entre cajun et reggae. Ainsi, au fil des titres, l'album s'avère d'une grande richesse. Il signalait un artiste doté d'un potentiel considérable. La chose fut vérifiée par la suite. -José Ruiz.

Blueest l'album de la maturité, certainement l'un des sommets de la carrière de Joni Mitchell avec Hejira. Autant ce dernier, réalisé à quelque six ans d'écart, sera fouillé, autant celui-ci est recueilli et dépouillé. L'accompagnement (une guitare, un piano) est réduit au strict minimum même si quelques amis dont Stephen Stills et James Taylor, son amant du moment, sont venus prêter main forte ; plus tard, la dame s'entourera des grands noms du jazz, étoffant ses arrangements de façon considérable, tournant sensible à partir de Court And Spark réalisé en 1974. Pour l'heure, chaque thème est chanté sur le ton de la confidence, mêlant dans un même élan préoccupations intimes et sociales d'un point de vue féminin qui marquera jusqu'aux plus engagées des riot grrrls dont Kim Gordon de Sonic Youth. Les retombées se feront d'ailleurs ressentir jusque chez le pianiste de jazz Keith Jarrett qui reconnaît en Blue un album marquant. -Philippe Robert.

Si sa route a croisé celle d'Édith Piaf, Barbara ou Serge Reggiani, Georges Moustaki a dû attendre 1969 pour enregistrer son deuxième album (le premier date de 1961 !) et pour être enfin reconnu comme un auteur-compositeur de tout premier plan. La consécration est venue avec "Le Métèque", dans laquelle s'est reconnue toute une génération, mais aussi avec "Il est trop tard" et "Joseph". Quelques accords de guitare, des mélodies insistantes et une voix douce et nostalgique, Moustaki était devenu le grand folk-singer de la Méditerranée. -Philippe Margotin.