Lorsqu'il sortit pour la première fois en 1970, le premier album éponyme de Black Sabbath en étonna plus d'un. En effet, jamais auparavant on n'avait entendu un tel cocktail d'influences qui allait pendant de longues années irriguer tout un mouvement, le hard rock, et marquer au fer rouge des groupes comme Nirvana, Soundgarden ou Metallica. Outre des ambiances musicalement lourdes et glauques qui doivent beaucoup aux riffs du guitariste Tony Iommi, la singularité de ce disque tient également dans les sujets abordés par le groupe. Chaque morceau campe des atmosphères de messes noires et l'on n'est pas prêt d'oublier la foudre et le carillon qui annoncent le premier. Le bassiste Geezer Butler s'intéresse de près à l'occultisme, ce que traduisent les textes chantés d'une voix grinçante d'outre-tombe par Ozzy Osbourne. Plutôt que de parler de satanisme, mieux vaut évoquer l'univers de l'écrivain fantastique H. -P. Lovecraft dans Le Rôdeur devant le seuil. Ceci étant, plus tard, en solo et dans son autobiographie, le chanteur leader de la formation ne cachera pas sa passion pour la figure terriblement ambiguë du mage Aleister Crowley, passion d'ailleurs partagée avec Jimmy Page de Led Zeppelin. -Philippe Robert.

Grand poète invétéré, Lemmy n'est jamais aussi bon que lorsqu'il baptise ses menuets apocalyptiques : "Aime-moi comme un reptile", "Feu, Feu", "Amour sale", "Tirer dans ton dos", "Vivre pour gagner", voilà quelques exemples au programme du cataclysmique et légendaire Ace Of Spades. Produit par le classieux Vic Maile (Dr Feelgood, Eddie & The Hot Rods, Godfathers), ce quatrième album de Motörhead rend encore plus sourd que ses prédécesseurs. En cette année 1980, le heavy metal remplit les caisses des maisons de disques, et notre trio poilu et pue-la-sueur poursuit la construction du plus puissant mur du son jamais entendu. Motörhead prolonge ici les lois de la gravité rock'n'roll établies par Little Richard, les Ramones ou le MC5. Lemmy passe sa basse Rickenbacker à tabac. Fast Eddie Clarke parcourt le manche de sa guitare comme nul autre. Et Phil Taylor écrase les fûts de sa batterie avec un génial toucher néandertalien. Pas de doute, le Motörhead de Ace Of Spades fait du bien par où ça passe et relègue les divers combos labellisés hard rock au rang d'orchestres de bal. Bref, comme le dit toujours Lemmy, avec son sens aigu de la retenue : "Fuck punk, fuck metal, fuck genres and fuck you !" Amateurs d'alexandrins et de haïkus, bonsoir ! -Marc Zisman.

Dans l'histoire, Walter Becker et Donald Fagen de Steely Dan ont le dernier mot sur ce disque, le joyau de leur formidable pop 70's. Déjà dans les charts cinq ans auparavant avec un "rock" sinueux aux touches jazz, les visions acerbes et anti- héroïques du duo avaient été acclamées par la critique pour leur identité et leurs excellents riffs de guitare. Puis les deux compositeurs ont rapidement dissous le groupe d'origine pour utiliser le studio comme laboratoire avec différents line-ups. Aja poussait plus loin l'exploration des modèles de jazz sophistiqués et la qualité de l'interprétation. Steely Dan était en permanence à la recherche d'harmonies suaves, de structures de chansons complexes et d'interprétations précises. Le temps contredit leurs détracteurs de l'époque. Ces sept chansons restent truffées de surprises, d'interprétations à couper le souffle avec l'appel à des jazzmen de premier plan, comme Wayne Shorter pour un solo époustouflant sur la chanson titre. Avec du jazz romantique sur "Deacon Blues", l'homérique "Home At Last", le swing de "Peg" et l'érotisme de science-fiction de "Josie", Aja est un classique de la pop moderne et un des meilleurs disques de fusion que personne ait jamais pensé à classer dans cette catégorie. -Sam Sutherland.

Axis Bold As Love est la première oeuvre vraiment hendrixienne. Le compositeur, pour qui les mots et la musique ne faisaient qu'un englobant poésie, violence, sensibilité ou finesse, se livrait à quelques commentaires sur la planète Terre tel un témoin venu d'un autre monde. La guitare a ici définitivement atteint la perfection. "Little Wing", "Castles Made Of Sand", "Bold As Love", "Spanish Castle Magic" ou "Six Was Nine", tour à tour, mettent en valeur les différentes facettes du génie de Seattle. Mélodiste, créateur d'univers sonores, soliste en état de grâce, Hendrix fut tout cela à la fois. Des llieux où le mystère est roi et que lui seul jusqu'alors connaissait au travers d'une guitare aux sonorités quasi extra-terrestres, voilà ce qu'il donne à découvrir à ceux qui ont accepté, hier comme aujourd'hui, de le suivre dans ce qui a sans doute été sa propre quête du Graal. -Philippe Margotin.

C'est la ouate qu'elle préfère. Beth Gibbons se réfugie dans la langueur mélancolique d'une dizaine de mélodies intemporelles et se laisse tendrement emmitoufler par Paul Webb, alias Rustin Man, de cuivres et de cordes, d'harmonicas et de violoncelles. Leur rencontre à l'aube des années 90, lors d'une audition de Beth Gibbons pré-Portishead par Paul Webb post Talk Talk, aboutit donc, une décennie plus tard, à l'intemporel Out Of Season. Un album introspectif et acoustique fait maison, entre le spleen des campagnes du Devon et de l'Essex et les souvenirs de Billie Holiday, "Romance", de Chet Baker, "Show", de Nina Simone et de Nick Drake. Sans douleur, ni nostalgie. La troublante Beth laisse à Nico les ténèbres et choisit la lumière, l'adret contre l'ubac. Sur son versant irradié d'éclats jazz, folk ou soul, au cœur d'un paysage isolé, résonne avec intensité la voix étrange de cette fille de paysans, en osmose totale avec la nature. Entière et tourmentée. -Sabrina Silamo.