Comme c'est souvent le cas avec les idoles prématurément disparues et canonisées ipso facto, l'œuvre que laisse le fils du génial Tim Buckley est bien partie pour être pillée à tour de bras. Sinon, comment expliquer les sorties consécutives de deux enregistrements publics, Mystery White Boy et ce Live à l'Olympia, certes parfaits pour ce qui est de démontrer combien l'auteur de Grace était une bête de scène. On ne boudera pas notre plaisir et on se laissera tenter sans se faire prier par l'enregistrement de ce mythique concert de 1995 qui est encore chaud comme la braise dans toutes les mémoires de ceux qui eurent la chance d'y assiter. Tout y est : une voix à damner son âme qui couvre plusieurs octaves, l'influence du lied sur les montées des morceaux, les rythmes orientalisants, les riffs plombés hérités de Led Zeppelin dont il était fan et, surtout, le lyrisme et le charisme d'un chanteur habité comme nul autre. Tout cela a déjà été écrit des milliers de fois. Le mieux est encore d'écouter Jeff Buckley. D'autant que sa cover de "Kick Out Of The Jams" de MC5 vaut son pesant d'or. -Hervé Comte.

B. B. King et Eric Clapton sont en voiture, et c'est Clapton qui conduit. Mais c'est juste pour la photo. Car la rencontre du Dieu et du Roi a toutes les allures d'une rencontre au sommet. De l'Olympe, forcément. Et cette rencontre entre les deux plus grands guitaristes de blues du monde a tout d'une soirée en ville entre deux copains. Les deux hommes se connaissent depuis trop longtemps, et savent trop ce qu'ils se doivent l'un à l'autre pour (se) raconter des histoires. L'un (Clapton, dit "God") sent qu'il ne serait rien sans l'autre (B. B. [+]

Difficile d'imaginer la force de caractère qui devait se cacher derrière le mystérieux sourire de femme-enfant de l'Islandaise Björk lorsque, affranchie des Sugarcubes, son précédent groupe, elle enregistre ce premier disque. Finie la pop acidulée dont elle fait définitivement table rase. Place à la fusion des tendances les plus diverses : électroniques, jazz, symphoniques, techno et dance, le tout mixé au shaker de la cohabitation sans anicroche et porté par une voix. sublime ! Ainsi la luxuriance des arrangements de "Venus As A Boy" introduit la dance de "There's More To Life Than This" où elle est épaulée par le producteur Nellee Hooper (Soul II Soul) alors que la harpe illumine la somptueuse reprise du standard "Like Someone In Love". Chaleureux et terriblement ambitieux, ce coup d'essai est un miracle d'équilibre qui taquine classicisme et modernité dans un élan boulimique et passionné. Et le premier coup de maître d'un parcours accidenté dont la singularité est d'être ouvert à tous les possibles. -Philippe Robert.

"Blufunk Is A Fact"! Le chanteur guitariste nigérian Keziah Jones n'y va pas de main morte et définit lui-même haut et fort sa musique comme un détonnant mélange de blues et de funk, le blufunk. Et c'est un fait, la formule est juste, prouvant qu'on n'est jamais si bien servi que par soi-même. Les influences se bousculent ici au portillon et sont choisies avec classe: évidemment Hendrix, l'afro-beat de Fela, le funk de Clinton, la fusion de Living Colour et une pincée de rap à la Public Enemy, excusez du peu! En clair, le cocktail est réussi et "Rhythm Is Love" devrait amener son auditeur au septième ciel. Musclé et convaincant. -Hervé Comte.

On aurait vraiment tort de bouder son plaisir simplement parce que ce disque aura été l'un des plus attendus de 2003. Et si vous aviez fondu pour son prédécesseur, Room Of Fire aura tout autant raison de vous. Les Strokes ont trouvé leur langage, qui ne tient pas à une de leurs composantes. Le rock urbain et élégant du groupe new-yorkais avance avec un sens du tempo total. Les lignes de la basse montent chercher les plans des guitares, et la tension suit ("12 :51", "You Talk Too Much"), tandis que les chansons se ramassent autour de l'idée essentielle. Courtes, directes, solidement électriques ("The Way It Is"), elles laissent à l'occasion le temps d'un jet de notes aux deux responsables des six-cordes. Sinon, ces deux guitares, véritable double colonne vertébrale des compositions de Julian Casablancas, effectuent un travail rythmique de premier plan. On peut le comparer à juste titre à celui de Lloyd et Verlaine dans feu Television, également de New York City ("Under Control"). La production de Gordon Raphael évite les pièges de la puissance sourde, et il donne notamment aux fûts de Fabrizio Moretti une efficacité sèche et élastique. Le type d'album de vrai rock'n'roll que l'on écoutera encore longtemps. [+]

Deux ans et demi après la belle secousse causée par leur première livraison éponyme, Weezer reviennent et ils ne sont pas contents. Mettant à nouveau un coup de frein à ses études à Harvard, Rivers Cuomo a pris le temps de concocter dans l'isolement de sa chambre estudiantine une sorte d'album concept qui prend vaguement appui sur Madame Butterfly. Finalement reconstitué en rangs serrés autour de son leader, le groupe accouche en 1996 de ce Pinkerton. Un album qui, s'il bat bel et bien le rappel des mélodies sexy, de l'attitude détachée tellement attachante, et de la flamboyance qui avaient fait le succès de son prédécesseur, marque aussi une évolution vers plus de virulence sonore, vers un certain "déformatage". Cette tentative de mariage des contraires (mélodies-guitares magmatiques) donne souvent lieu à d'excellentes choses ("Getchoo", "No Other One" ou The Good Life), mais occasionne à d'autres moments une certaine érosion de l'impact pop de la joyeuse bande. Rien de dommageable néanmoins, surtout qu'emprunt de cette nouvelle gravité se reflétant également dans les textes, Weezer offre un démenti cinglant à ceux qui leur prédisaient une trajectoire d'étoile filante ou ne voyaient en eux qu'un simple groupe à singles. -Fabrice Privé.