Toute l'intimité contenue dans l'album est promise dès cette photo de la pochette. Un contre-jour complice montre la chanteuse, pieds nus, près d'un chat assis sur la fenêtre. Tapestry possède ces teintes douces, chaudes, d'un séjour à la maison de campagne. C'est avec ces douze chansons écrites à la première personne que Carole King va gagner un statut de superstar au début des années 70. L'album s'écoule avec une tranquille évidence, et pour cela, la jeune interprète livre toute son âme, sans que l'on ne perçoive effort ou impudeur. Balancées par un jeu de piano sûr, et soutenues par une rythmique de premier choix, autant les ballades ("Home Again", "So Far Away") que les thèmes plus soutenus ("I Feel The Earth Move") montrent combien ce travail de musique est un travail de coeur. Et d'âme, encore une fois. Cette soul que chante King, prend des accents folk jazzy avec l'inusable "You've Got A Friend" repris par James Taylor. Un des nombreux titres de la compositrice adaptés par d'autres, que ce soit Les Beatles ou Aretha Franklin. Derrière, les choeurs se font célestes, – une Merry Clayton à gorge déployée dans "Way Over Yonder" –, et les congas de Danny Kootch tiennent compagnie, sereinement. [+]

Du toupet, de l'humour et un véritable sens de la mélodie avec une approche du rock sans complexes, Cake a de quoi séduire un public large. Un premier CD leur permit de se faire la main. Cette deuxième livraison fit d'eux des stars. Il contenait la version épique de "I Will Survive", l'hymne footballistique de Gloria Gaynor. Cependant, Cake vaut plus que cette adaptation inspirée. Le groupe joue sur plusieurs tableaux avec beaucoup de goût : rap, rock, et même des touches country. L'approche des instruments est inventive, en commençant par un jeu de guitare à la fois intuitif et plein d'imagination. La voix et les textes de John McCrea allient cynisme bon enfant et pamphlet grinçant. Il parvient à écrire de désarmantes ballades avec le même naturel. L'utilisation d'une trompette espiègle complète leur art du touche-à-tout avec de l'esprit ("Perhaps, Perhaps, Perhaps"). [+]

Deux CD et vingt-six titres remasterisés, voilà un bien bel ouvrage pour les fans du Zeppelin. Mais ce double CD s'adresse également à tous ceux qui, trop jeunes dans les années 70, n'ont pu goûter à la musique lumineuse et inspirée du quartette londonien. "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "The Song Remains The Same", "Kashmir". , voilà autant de classiques qui montrent bien que le groupe anglais, sans qu'il ait pour autant rompu définitivement avec les langages du folk et du blues, fut un véritable laboratoire d'idées et d'expériences musicales nouvelles. -Philippe Margotin.

Avec ce double LP sorti en 1995, les Smashing Pumpkins entraient dans l'histoire du rock par la grande porte, tenue par David Bowie en personne (le groupe le plus intéressant et le plus créatif qu'il ait jamais entendu). Pourtant, rien ne prédestinait ce gang de Chicago, ni grunge ni metal, ni pop ni punk, ni gothique ni psychédéliques, à enregistrer l'album de l'année pour les lecteurs réunis de Rolling Stones, de Request ou de Spin. Billy Corgan, leader perturbé nourri d'influences 70's plus ou moins avouables, de Cure à Van Halen, décide alors de construire The Wall de la Generation X. Son opéra rock lui permet d'exorciser en 28 titres répartis en 2 sections, "Dawn To Dusk" et "Twilight To Starlight", ses propres démons. Cet exercice narcissique, émotionnellement saturé et enrobé de harpe et de piano, placé sous la tutelle de Flood (U2, Depeche Mode) et d'Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), donne un concept album gargantuesque qui, à la manière du "Double Blanc" des Beatles, place les Smashing Pumpkins hors classement. Rock épique aux visions grandioses, Mellon Collie and the Infinite Sadness reste cependant un album truffé de hits incontournables "Bullet With Butterfly Wings", "Zero", "Fuck You (An Ode To No One)" "Tonight Tonight", etc. Aucun superlatif n'y suffirait. -Sabrina Silamo.

Le disque de référence pour tout vrai amateur de pop music. Paul McCartney l'a d'ailleurs offert à chacun de ses enfants, c'est dire ! En 1966, les Beach Boys sont les rois de la musique surf mais leur leader génial, Brian Wilson, jaloux des Beatles et de leur album Rubber Soul ne se satisfait plus de cette suprématie plutôt vaine; il laisse le groupe tourner sans lui et se consacre à la composition de véritables symphonies pour adolescents. "Caroline No", "God Only Knows","You Still Believe In Me" : toutes ces merveilles sont à des années lumière des chansons à succès de l'époque, elles doivent plus à des compositeurs comme George Gershwin et Burt Bacharach ou au producteur Phil Spector qu'à Chuck Berry, l'influence initiale des Beach Boys. Après avoir chanté la plage et les voitures, Brian Wilson aborde de nouveaux thèmes, plus adultes et plus spirituels : la place de l'artiste, Dieu, la durée d'un amour. même une chanson anodine et légère comme "Sloop John B", classique du folklore américain, atteint des sommets de perfection, embellie par des harmonies vocales et des contrepoints orchestraux d'une rare finesse. Tout concourt à faire de ce disque un chef-d'œuvre indispensable. -Hubert Deshouse.

Si son premier album peut se lire comme une carte postale de Paris du côté du quartier Latin, celui-ci, son second, serait plutôt un panoramique de l'Angleterre comme la voyait les Kinks dans les années 60, ou comme la célébrait The Divine Comedy sur ses deux premiers opus. Avec Neil Hannon, Vincent Delerm entretient d'ailleurs des parentés : en plus d'un goût prononcé pour les arrangements fastes, tous deux ont la même passion pour les choses anciennes et les noms propres. Par exemple, à la "Fanny Ardant" du premier album répond ici Rosanna Arquette. Mais on connaît aussi la passion du Français à l'endroit de l'écrivain Patrick Modiano, auquel il est fait allusion là. Les arrangements baroques et fouillés changent désormais du seul piano avec lequel il partit en tournée pour la première fois. Cerise sur le gâteau, sur "Veronica Salt et Frank Blak", Kerenn Ann et Dominique A, une de ses influences revendiquées, sont conviés à pousser la chansonnette. Parfois tristes, à d'autres moments gais, ses morceaux possèdent toujours ce petit on ne sait quoi expliquant leur succès. -Hervé Comte.