Avec Highway 61 Revisited, Bob Dylan entre enfin corps et âme dans le rock, tel un nouvel esclave de la fée électricité. Surtout, depuis mars 1965 et Bringing It All Back Home, on le sentait las de jouer les gratouilleurs autoaccompagnateurs. En juillet, au Newport Folk Festival, il avait même troqué ses grolles râpées contre de classieuses chelsea boots et de belles fringues ramenées de Londres. Pire, l'homme se rebelle et traîne avec le Band de Robbie Robertson. Cinq jours de session en juin suffiront à remplir cette Highway. Lorsque "How does it feel/To be on your own/Like a rolling stone. " retentit sur les ondes, l'électrochoc est immédiat. Du son à l'instrumentation, Dylan innove, détruit ses propres effigies et s'attache à repenser sa musique. [+]

Deux CD et vingt-six titres remasterisés, voilà un bien bel ouvrage pour les fans du Zeppelin. Mais ce double CD s'adresse également à tous ceux qui, trop jeunes dans les années 70, n'ont pu goûter à la musique lumineuse et inspirée du quartette londonien. "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "The Song Remains The Same", "Kashmir". , voilà autant de classiques qui montrent bien que le groupe anglais, sans qu'il ait pour autant rompu définitivement avec les langages du folk et du blues, fut un véritable laboratoire d'idées et d'expériences musicales nouvelles. -Philippe Margotin.

Avec ce double LP sorti en 1995, les Smashing Pumpkins entraient dans l'histoire du rock par la grande porte, tenue par David Bowie en personne (le groupe le plus intéressant et le plus créatif qu'il ait jamais entendu). Pourtant, rien ne prédestinait ce gang de Chicago, ni grunge ni metal, ni pop ni punk, ni gothique ni psychédéliques, à enregistrer l'album de l'année pour les lecteurs réunis de Rolling Stones, de Request ou de Spin. Billy Corgan, leader perturbé nourri d'influences 70's plus ou moins avouables, de Cure à Van Halen, décide alors de construire The Wall de la Generation X. Son opéra rock lui permet d'exorciser en 28 titres répartis en 2 sections, "Dawn To Dusk" et "Twilight To Starlight", ses propres démons. Cet exercice narcissique, émotionnellement saturé et enrobé de harpe et de piano, placé sous la tutelle de Flood (U2, Depeche Mode) et d'Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), donne un concept album gargantuesque qui, à la manière du "Double Blanc" des Beatles, place les Smashing Pumpkins hors classement. Rock épique aux visions grandioses, Mellon Collie and the Infinite Sadness reste cependant un album truffé de hits incontournables "Bullet With Butterfly Wings", "Zero", "Fuck You (An Ode To No One)" "Tonight Tonight", etc. Aucun superlatif n'y suffirait. -Sabrina Silamo.

Deux CD et vingt-six titres remasterisés, voilà un bien bel ouvrage pour les fans du Zeppelin. Mais ce double CD s'adresse également à tous ceux qui, trop jeunes dans les années 70, n'ont pu goûter à la musique lumineuse et inspirée du quartette londonien. "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "The Song Remains The Same", "Kashmir". , voilà autant de classiques qui montrent bien que le groupe anglais, sans qu'il ait pour autant rompu définitivement avec les langages du folk et du blues, fut un véritable laboratoire d'idées et d'expériences musicales nouvelles. -Philippe Margotin.

Le tant attendu deuxième album de Jeff Buckley, succédant à la somptueuse surprise de Grace, s'est tristement transformé en album posthume. Sketches For My Sweetheart The Drunk est sorti en 1998, un an après la tragique noyade de Buckley dans le Mississipi en mai 1997. Ce double album, mis en place par la mère du chanteur, comprend les sessions produites par Tom Verlaine (Television), quelques mixes différents de ces mêmes chansons et des démos que Jeff Buckley avait enregistrés chez lui à Memphis. Par les circonstances et par la tonalité des chansons, Sketches For My Sweetheart The Drunk est un album intense, aux chansons belles et sombres, habitées par une voix qui restera exceptionnelle. -Anne-Claire Norot.

Avec ce double LP sorti en 1995, les Smashing Pumpkins entraient dans l'histoire du rock par la grande porte, tenue par David Bowie en personne (le groupe le plus intéressant et le plus créatif qu'il ait jamais entendu). Pourtant, rien ne prédestinait ce gang de Chicago, ni grunge ni metal, ni pop ni punk, ni gothique ni psychédéliques, à enregistrer l'album de l'année pour les lecteurs réunis de Rolling Stones, de Request ou de Spin. Billy Corgan, leader perturbé nourri d'influences 70's plus ou moins avouables, de Cure à Van Halen, décide alors de construire The Wall de la Generation X. Son opéra rock lui permet d'exorciser en 28 titres répartis en 2 sections, "Dawn To Dusk" et "Twilight To Starlight", ses propres démons. Cet exercice narcissique, émotionnellement saturé et enrobé de harpe et de piano, placé sous la tutelle de Flood (U2, Depeche Mode) et d'Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), donne un concept album gargantuesque qui, à la manière du "Double Blanc" des Beatles, place les Smashing Pumpkins hors classement. Rock épique aux visions grandioses, Mellon Collie and the Infinite Sadness reste cependant un album truffé de hits incontournables "Bullet With Butterfly Wings", "Zero", "Fuck You (An Ode To No One)" "Tonight Tonight", etc. Aucun superlatif n'y suffirait. -Sabrina Silamo.

Avec Highway 61 Revisited, Bob Dylan entre enfin corps et âme dans le rock, tel un nouvel esclave de la fée électricité. Surtout, depuis mars 1965 et Bringing It All Back Home, on le sentait las de jouer les gratouilleurs autoaccompagnateurs. En juillet, au Newport Folk Festival, il avait même troqué ses grolles râpées contre de classieuses chelsea boots et de belles fringues ramenées de Londres. Pire, l'homme se rebelle et traîne avec le Band de Robbie Robertson. Cinq jours de session en juin suffiront à remplir cette Highway. Lorsque "How does it feel/To be on your own/Like a rolling stone. " retentit sur les ondes, l'électrochoc est immédiat. Du son à l'instrumentation, Dylan innove, détruit ses propres effigies et s'attache à repenser sa musique. [+]

A la mort de Kurt Cobain en avril 1994, le seul album en public officiel et disponible de Nirvana s'avérait être l'acoustique et aride Unplugged In New York, tout aussi superbe que réducteur. Deux ans plus tard, pour rendre hommage à leur guide disparu et cristalliser un souvenir plus classique des shows du trio de Seattle, le batteur Dave Grohl et le bassiste Chris (ou Krist) Novoselic rassemblent quelques étapes live de leur météorique carrière en cet échevelé From The Muddy Banks Of The Wishkah. Rugueuses, sauvages et acrimonieuses, les versions proposées de "Smells Like Teen Spirit" ou "Lithium" reflètent, plus encore que les originales, les humeurs anthracites de Kurt et leur poids sur son inéluctable destin. -Jean-Luc Manet.