En quatre CD, la messe est dite ! Avec cette boîte de Pandore, le label Rhino propose la compilation ultime du rock garage 60's, condensé cinq étoiles de la célèbre petite graine Nuggets (un double LP de 27 titres) plantée par Lenny Kaye en 1972 pour l'écurie Elektra. La maison Rhino réédite donc la bête et, mieux, la transforme en quatre CD sur lesquels s'entassent les combos les plus foncièrement rock du territoire US. Dans ce génial carambolage des plus flamboyantes poubelles de l'histoire du rock, l'éphémère est de rigueur, l'efficacité est immédiate ! Alors que les mid' 60's pullulent de génies et de styles en tout genre, le rock garage débarque en agitant le Do It Yourself, credo précurseur incitant n'importe quel groupe de n'importe quel patelin à se lancer dans n'importe quelle aventure rock'n'roll, aussi pourrie soit-elle… Non seulement "ils" le firent mais ils le firent avec une fougue dévastatrice : Count Five, Music Machine, Standells, Shadows Of Knight, Sonics, 13th Floor Elevators, Remains, Chocolate Watchband et consorts livrèrent des hymnes radicaux à faire baver les Rolls qu'étaient les Beatles, Stones, Jefferson Airplane et autres Byrds. Là, et nulle part ailleurs, la substantifique moelle du rock'n'roll prend racine. Bref, pas de demi-mesure : ce coffret est une bombe qui pète à la gueule ! -Marc Zisman.

Deux ans et demi après la belle secousse causée par leur première livraison éponyme, Weezer reviennent et ils ne sont pas contents. Mettant à nouveau un coup de frein à ses études à Harvard, Rivers Cuomo a pris le temps de concocter dans l'isolement de sa chambre estudiantine une sorte d'album concept qui prend vaguement appui sur Madame Butterfly. Finalement reconstitué en rangs serrés autour de son leader, le groupe accouche en 1996 de ce Pinkerton. Un album qui, s'il bat bel et bien le rappel des mélodies sexy, de l'attitude détachée tellement attachante, et de la flamboyance qui avaient fait le succès de son prédécesseur, marque aussi une évolution vers plus de virulence sonore, vers un certain "déformatage". Cette tentative de mariage des contraires (mélodies-guitares magmatiques) donne souvent lieu à d'excellentes choses ("Getchoo", "No Other One" ou The Good Life), mais occasionne à d'autres moments une certaine érosion de l'impact pop de la joyeuse bande. Rien de dommageable néanmoins, surtout qu'emprunt de cette nouvelle gravité se reflétant également dans les textes, Weezer offre un démenti cinglant à ceux qui leur prédisaient une trajectoire d'étoile filante ou ne voyaient en eux qu'un simple groupe à singles. -Fabrice Privé.

Paru en 1978, Jazz apportait la preuve parfaite que Mercury, May, Deacon et Taylor n'avaient pas tout donné avec News Of The World (1977). Éclectisme est encore le mot qui vient immédiatement à l'esprit à l'écoute de ce septième opus. Sonorités orientales (et clin d'oeil aux origines de Mercury) avec "Mustapha", dérision pop avec "Fat Bottomed Girls", références à Tin Pan Alley avec "If You Can't Beat Them" et "Don't Stop Me Now", et au jazz avec "Dreamer's Ball", et énergie rock'n'roll avec "Let Me Entertain You" et "Dead On Time", les ambiances se succèdent sans jamais se ressembler. Un album incontournable de la saga Queen ! - -Philippe Margotin.

Ce quatrième album du groupe de Ian Anderson, paru en 1971, est celui qui consacre Jethro Tull comme une force dominante sur le marché du rock progressif et du hard rock du début des années 70. On en retiendra les riffs de guitare particulièrement dynamiques des morceaux "My God", "Hymn 43", "Locomotive Breath" ou "Wind-Up". Ainsi que le jeu et l'écriture des titres qui partent en guerre contre les religions organisées, preuve du prosélytisme panthéiste et musical d'Anderson. -Florent Mazzoleni.

Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]

C'est grâce à ce premier album que Renaud débarque sur la scène musicale française. Avec des chansons qu'il a déjà, pour la plupart, chantées dans la rue en faisant la manche. Et qui donnent d'emblée la mesure de ce nouvel interprète, tour à tour hargneux et tendre, nostalgique et libertaire. Ainsi, dans "Amoureux de Paname", il chante son amour pour la ville qui l'a vu naître, et ses quartiers populaires. Avant de dénoncer la société dans "Société tu m'auras pas", ou les travers des Français via un féroce pamphlet, "Hexagone". Tandis qu'il évoque le mur de Berlin dans "Greta", ou s'essaie avec brio à la chanson réaliste avec "Gueule d'aminche". Treize chansons au total, volontiers insolites dans le paysage d'alors, et qui laissent deviner tant le talent prometteur d'un auteur qui excelle déjà à jouer avec les mots, leur son et leur sens, que la personnalité originale et sensible d'un chanteur d'un style définitivement nouveau. Autant d'ingrédients qui sauront sans tarder faire entrer Renaud dans la cour des très grands artistes. -Sylvie Devilette.

Et si cet album constituait la version du 3e millénaire de cet acid-rock apparu à la fin des années 60 sur la côte Ouest des États-Unis ? Un acid-rock mâtiné de cosmic-rock aussi, à la façon des groupes comme Hawkwind, mais dans une version personnelle correspondant délibérément à une synthèse rêvée de ces styles, avec l'électronica et le trip-hop ("Ego Tripping At The Gates Of Hell"). Hypnotiques, comme entraînées par un kaléidoscope de textures et de sons, les chansons jouent le rôle d'appât ("In The Morning Of The Maziciano"). Les Flaming Lips élaborent une musique d'un futur permanent, traversée par une sensibilité vive et la voix douce, pénétrante, de Wayne Coyne, le leader. Depuis 1987, ce groupe de l'Oklahoma explore la galaxie, avec humour et une fascination communicative ("Yoshimi Battle The Pink Robots. Pt. 1" et "Pt. 2" sont des pièces d'anthologie). Une sorte de redoutable "chirurgie télépathique" – comme le proclamait un de leurs anciens albums – dont il est plaisant d'être le patient. -José Ruiz.