Il n'est pas évident de reconnaître en l'interprète de "La Maison près de la fontaine", le petit rigolo qui racontait les aventures de monsieur Gaston supposé répondre au "Téléfon". L'Indispensable dévoile les multiples facettes de Nino Ferrer, éternel adolescent porté sur les canulars, poète flirtant avec la nostalgie, amateur d'absurde et conteur d'histoires farfelues. Ses chansons-farces, écrites et arrangées avec soin, n'ont pas pris une ride, mais ont gagné en charme depuis les années 60. Nino Ferrer débite les paroles, parfois sans queue ni tête, de "Mirza", "Oh eh hein bon" ou "Les Cornichons" avec la verve d'un comédien et assez de sobriété pour ne jamais tomber dans la vulgarité. C'est cette même élégance qu'il utilise lorsqu'il interprète ses chansons les plus émouvantes, telle que "Le Sud". Ce petit chef-d'oeuvre de beauté mélancolique prouve qu'il avait évolué et mûri avec grâce, et pouvait aborder tous les registres. -Isabelle Chelley.

L'indestructible Johnny Hallyday fête ses soixante ans et ses quarante ans de carrière avec un double album, préliminaire aux shows printaniers du Parc des Princes, où l'idole des jeunes et des moins jeunes "allumera le feu". Composées par la jeune garde des auteurs compositeurs, Gérald De Palmas, Stefan Eicher, Axel Bauer, David Hallyday, Patrick Bruel ou Marc Lavoine, les dernières mélodies du chanteur taillé dans le rock se teintent de mélancolie aux accents hispaniques ("Marie") ou symphoniques ("Des hommes"). De fidèles complices comme Maxime Le Forestier, Michel Mallory, ou Catherine Lara et d'insolites prête-plume, comme l'actrice Sandrine Kiberlain ou le Goncourt 1990, Jean Rouaud, se sont aussi portés volontaires pour jurer fidélité À la vie, à la mort ! à Johnny, aux cotés de Bob Clearmountain (collaborateur habituel des Rolling Stones, Bruce Springsteen, Bon Jovi, etc. ), responsable du mixage à l'américaine de cette copieuse livraison. Johnny Hallyday, sexagénaire inspiré, garde la Rock'n'roll attitude. Et son rythme ne suit pas encore celui du chant du cygne. -Sabrina Silamo.

Enregistré, comme son nom l'indique, lors d'un concert privé de M6, cet album live donne à entendre toutes les qualités qui font de Jean-Louis Aubert un formidable showman : son incroyable et communicative énergie, sa voix qui n'a rien à redouter des décibels, son habile jeu de guitare qu'il balance au coeur de ses influences majeures, de Jimi Hendrix à Mark Knopfler (Dire Straits) en passant par Jimmy Page (Led Zeppelin). C'est l'occasion également, en 14 morceaux, de revisiter son riche répertoire, de son tout premier album solo, Plâtre et ciment avec l'excellent "Quand Paris s'éteint", à son tout dernier, "Stockholm" avec "Le jour se lève encore", sa magistrale reprise de Barbara. Les nombreux nostalgiques de Téléphone se réjouiront de retrouver le rock nerveux du groupe via "La Bombe humaine" ou "New York avec toi". Sans oublier qu'au jeu des reprises, Jean-Louis Aubert revisite honorablement la superbe ballade des Beatles "Norwegian Wood". -Sylvie Devilette.

Après le triomphe de Aux armes et caetera, Gainsbourg récidive côté reggae mais avec un album à l'esthétique plus sombre. Marqué en filigrane par la rupture avec Jane Birkin, Mauvaises Nouvelles des étoiles emprunte son titre noir à un petit tableau de Paul Klee que possède Gainsbourg. Côté musiciens, on retrouve les mêmes que sur le précédent album, et si celui-ci n'a rien à lui envier question groove, son climat est néanmoins plus pesant. Il s'ouvre sur un bouleversant message à Jane, "Overseas Telegram", suivi par "Ecce homo", caricature qui donne naissance à son double, Gainsbarre, l'autodestructeur qu'il ne cessera dès lors de mettre en scène : "Eh ouais cloué le Gainsbarre, au mont du Golgothar, il est reggae hilare, le coeur percé de part en part". Une autocomplaisance touchante qui cède le pas à un humour de collégien pour des morceaux de bravoure tel "Mickey Maousse". La rythmique mousse également sur ce disque attachant et savoureux. De même que la colère des réactionnaires quand, prompt à régler ses comptes avec les parachutistes qui lui ont cherché querelle pour sa reprise de "La Marseillaise", Gainsbourg compose "La Nostalgie camarade", un pamphlet vengeur, âpre et sans pitié. Quand on cherche Gainsbourg, il arrive qu'on trouve Gainsbarre, mais l'auditeur est comblé par l'expression multicolore d'une telle personnalité. Mention spéciale à "Evguenie Sokolov", où s'illustre le pétomane de son roman du même titre. Il fallait oser ! -Sylvie Devilette.

C'est Manu qui mène la bande. Elle, Emmanuelle Monet est l'égérie de Dolly dont le passé, comme Dolly & Co, témoigne d'un savoir- faire et d'un parcours plutôt rectiligne. Ce deuxième album - malgré les apparences - s'inscrit dans la mouvance d'un rock français dont la puissante énergie ne fait pas oublier la sensibilité. Si les mots qu'écrit Manu (avec des contributions de ses complices) signifient sa douce émotion, les compositions affirment dans leur forme toute électrique combien ce groupe a de ressources. Le quatuor goûte les sonorités rugueuses, lourdes, les stridences et les accords abrasifs. Pourtant, ces assauts laissent s'installer des mélodies incontestables ("Les mots", "J'attends"). Les moments de répit, curieusement, sont ceux que Dolly choisit pour dire les histoires les plus dures ("Partir seule", "Garde-moi"). Dans ces instants-là, la guitare acoustique paraît la plus sûre des compagnes, mais n'a pas vocation à rester fidèle. Ce groupe lui préfère une expression plus directe, moins douce. La pop de Dolly, toute tenue qu'elle est par un sens inné de la mélodie, doit aussi au punk la détermination qui la distingue. [+]

Auréolé du prix de l'Eurovision pour "Poupée de cire, poupée de son", chantonnée par France Gall, Serge Gainsbourg s'est éloigné du cabaret de ses débuts et de l'influence de Boris Vian. Alors que la génération des yé-yé et les tenants de la "nouvelle vague", chère à Richard Anthony, se retrouve dans les affres sentimentales de Françoise Hardy, il traverse la Manche pour travailler avec Arthur Greenslade et David Whitaker. Année 1968, pas vraiment érotique, il sublime sa fatale rencontre avec Brigitte Bardot, sex symbol bottée "jusques en haut des cuisses". Sans tambour mais avec trompettes, il décortique les initiales de sa dame de coeur "Initials B. B. " qui l'accompagne d'ailleurs sur le légendaire "Bonnie and Clyde" (que le jeune rappeur Mc Solaar n'oubliera pas de sampler presque trois décennies plus tard). Gainsbourg pratique l'onomatopée "Comic Strip", agite quelques clochettes "Bloody Jack" et fantasme sur les bottines de Barbarella "Qui est In Qui est out". En pleine beatlemania, il oublie avec Anna et Marilu l'assassinat de Kennedy et les désastres de la guerre du Viêtnam et se coule avec élégance dans un décor de science-fiction et de bande dessinée. -Sabrina Silamo.

Du rock'n'roll au rythm'n'blues louisianais, de la soul à la country music, les différentes facettes du rock sont ici magnifiées, certes par la voix de Johnny qui ensorcelle, mais aussi par la virtuosité d'instrumentistes tels que Peter Frampton (guitare), Bobby Keyes (saxo) et Jim Price (trompette), ou bien encore Gary Wright qui, en plus de tenir les claviers, a écrit quatre morceaux superbes - "Flagrant délit", "Si Tu pars la première", "La Loi" et "Que j'aie tort ou raison". À noter encore les superbes adaptations de "Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival ("Fils de personne") et "Delta Lady" de Leon Russell ("Fille de la nuit"), ainsi que le hit "Oh ma jolie Sarah" composée par Mick Jones et Tommy Brown. Philippe Labro, lui, a écrit toutes les paroles de l'album. -Philippe Margotin.