C'est un Gainsbourg en total état de grâce artistique (avec Melody Nelson) et sentimental (avec Jane Birkin) qui signe, en 1973, cet album soigné, léger et intemporel. Si l'autodérision de la pochette, sur laquelle il mêle son portrait à celui d'une ribambelle de singes, frappe tout d'abord, c'est la grande classe de "Je suis venu te dire que je m'en vais", subtil et atmosphérique, qui cueille l'auditeur dès le début. Un grand classique, un slow ravageur, sentimental et sombre, suite digne et du même niveau que "Je t'aime, moi non plus" avec lequel il triompha en France et outre-Manche quelques années plus tôt. La suite perd en gravité ce qu'elle gagne en légèreté. Elle est ponctuée d'histoires sensuelles (et sans suite), caressant exactement là où ça excite, avec un vocabulaire évocateur, référencé, frôlant parfois une certaine vulgarité, sans jamais y succomber. De "Panpan cucul" à "Des vents, des pets, des poums", en passant par "Titicaca" et "Pamela popo", Gainsbourg forge avec conviction et opiniâtreté une certaine facette de son image vaguement décadente. Il vient d'ailleurs de publier, en duo avec Jane, "La Décadanse", qui en dit déjà assez long sur ses préoccupations. Mais on prend tout ça en vrac, avec une certaine indulgence, et on s'amuse avec lui de l'auto-complaisance du maître pour ces exercices de style. Musicalement parlant, tout est parfait. Enregistré comme d'habitude en Angleterre, Vu de l'extérieur reçoit dès sa sortie un excellent accueil critique, que ne dément pas une écoute actuelle. [+]

Franz Ferdinand, Jane Birkin, Marianne Faithfull, Placebo, Carla Bruni, Portishead, Jarvis Cocker, Kid Loco, Françoise Hardy, Keith Flint, Cat Power, Michaël Stipe, Tricky, The Kills, Gonzales,Feist, Dani, The Rakes…. participent à l'album singulier dont il est ici question. Le pari était de taille : réunir des artistes issus de la scène internationale pour interpréter des adaptations anglaises des chansons de Serge Gainsbourg. Le casting et les différentes versions finalement réunies dépassent les espérances. L'ensemble atteint une énergie et une sensibilité rarement de mise sur le difficile exercice que représente un tribute, même avec des adaptations de textes signées Boris Bergmann…On sera donc forcément heureux de constater que non seulement nombre de classiques de Gainsbourg se mettent toujours aussi bien en bouche mais on sera aussi surpris que la jeune garde pop / rock et quelques uns de ses parrains se les approprient avec autant de pertinence ou d'impertinence. Bienvenue donc chez monsieur Gainsbourg, où le noir, ultime couleur d'un rock glamour et subversif, reste de mise.

Comme Clandestino, Proxima estacion : esperanza est un disque de voyage qui en appelle à la fête et à la danse, truffé d'histoires et de musiques qui s'enchaînent sans temps mort, carnet de notes prises sans se presser, au hasard de rencontres où sont célébrés la Jamaïque, l'Amérique latine et l'Algérie. L'ensemble est conçu comme une seule chanson, aussi serait-il un peu idiot d'en isoler une parmi tant d'autres – bien que certaines s'avèrent entêtantes comme "Homens" où toaste une jeune chanteuse carioca sur "King Of Bongo". C'est la fluidité qui domine – pas de rupture de ton, donc – avec juste une idée dans la tête de Manu Chao, l'espoir qui, ce n'est probablement pas un hasard, est aussi le nom d'une station de métro à côté de laquelle il allait enregistrer à Madrid. Deux ans et demi ont passé depuis le premier album que celui-ci recycle en partie, pour le plus grand plaisir des aficionados. Partout, des cuivres offrent une coloration chaleureuse et globalement plus festive que sur Clandestino. Mais chez cet éternel optimiste au réalisme aiguisé, nonchalance et mélancolie pointent toujours leur nez, par surprise, quand on les attend le moins. Un pur bonheur. -Hervé Comte.

Si le parcours de Manu Chao n'avait été jalonné d'oeuvres décisives, on serait tenté de prêter à cet album des vertus fondatrices. Patchanka, premier disque de La Mano Negra, organisation de bruit et de fureur scénique menée par Mano Chao fut cependant bel et bien l'acte de naissance d'une musique, d'un style de vie, d'un courant dit alternatif. Après l'avènement de cet album et des concerts apocalyptiques qui s'ensuivirent, non, rien ne fut plus pareil. Véritable manifeste d'un nouveau mode, on y décèle les ferments de l'inspiration de celui qui est encore Manuel en cette année 1988. Mais sa manière - par exemple - de traiter le classique de rockabilly "Rock Island Line" comme une rencontre entre le groupe Free et Public Enemy en dit long sur ses intentions. Il y a aussi ces vibrations latino-punk, comme "Noche De Acción", ou "Indios de Barcelona" (la ville devint son QG par la suite) et ces torrides compositions en espagnol, telle "Mala Vida", un des plus beaux titres de Manu et de la Mano. La Patchanka, selon la Mano, était la forme de fête échevelée que le groupe inventait à chaque nouveau concert. Cet album montre combien les braises sont encore rouges. -José Ruiz.

C'est un Gainsbourg en total état de grâce artistique (avec Melody Nelson) et sentimental (avec Jane Birkin) qui signe, en 1973, cet album soigné, léger et intemporel. Si l'autodérision de la pochette, sur laquelle il mêle son portrait à celui d'une ribambelle de singes, frappe tout d'abord, c'est la grande classe de "Je suis venu te dire que je m'en vais", subtil et atmosphérique, qui cueille l'auditeur dès le début. Un grand classique, un slow ravageur, sentimental et sombre, suite digne et du même niveau que "Je t'aime, moi non plus" avec lequel il triompha en France et outre- Manche quelques années plus tôt. La suite perd en gravité ce qu'elle gagne en légèreté. Elle est ponctuée d'histoires sensuelles (et sans suite), caressant exactement là où ça excite, avec un vocabulaire évocateur, référencé, frôlant parfois une certaine vulgarité, sans jamais s'y vautrer. De "Panpan cucul" à "Des vents, des pets, des poums", en passant par "Titicaca" et "Pamela popo", Gainsbourg forge avec conviction et opiniâtreté une certaine facette de son image vaguement décadente. Il vient d'ailleurs de publier, en duo avec Jane, "La Décadanse", qui en dit déjà assez long sur ses préoccupations. Mais on prend tout ça en vrac, avec une certaine indulgence, et on s'amuse avec lui de l'auto-complaisance du maître pour ces exercices de style. Musicalement parlant, tout est parfait. Enregistré comme d'habitude en Angleterre, Vu de l'extérieur reçoit dès sa sortie un excellent accueil critique, que ne dément pas une écoute actuelle. [+]

Le fil qui relie les deux premiers albums de Niagara à Religion est incontestablement l'humour, cette faculté qu'ont Moreno et Chenevez de dire les choses sans y toucher. Pour ce qui est de la musique, en revanche, ce troisième opus n'a strictement rien à voir avec Encore un dernier baiser ni Quel enfer !. Avec ses guitares aux riffs vengeurs, on peut à coup sûr parler de hard-rock, un hard-rock qui renvoyait une quinzaine d'années en arrière. Bref, Niagara a joué ici la carte de la nostalgie seventies. Certainement pas celle du glamour ! -Philippe Margotin.