Après des débuts en dents de scie, ce deuxième album apporte aux Innocents nouvelle formule (Jean-Chri et Michael ont rejoint Jipé et Rico) une consécration amplement méritée, tant ils ont su tisser, sur des textes à l'écriture chatoyante, une pop d'une délicieuse légèreté mélodique sertie d'arrangements raffinés et d'harmonieux jeux de voix. "L'Autre Finistère" et "Mon dernier soldat (Toi mon roi)" sont les ambassadeurs tubesques d'un album remarquablement léché qui contient bien d'autres perles multicolores, par exemple "Un homme extraordinaire", "Fous à lier" ou "Marie, prends ton temps". Double disque d'or, Fous à lier vaut par ailleurs aux Innocents un Bus d'acier, la Victoire de la musique du groupe de l'année et le prix de la Sacem. Mais, s'il mérite plus qu'un détour, c'est surtout pour avoir révélé l'inspiration délicate et l'ingénieuse inventivité d'un des groupes les plus talentueux de sa génération. -Sylvie Devilette.

Après une belle carrière de DJ, à la radio puis dans les clubs où se fomentait la révolution musicale et technologique qu'on ne songeait pas encore à labeliser "french touch", Dimitri From Paris sortait un premier album gentiment révolutionnaire. À l'inverse de ses comparses en touche française, sa partition s'appuyait davantage sur l'easy listening que sur le disco-funk, dont il est pourtant un fervent connaisseur. Sacrebleu est aussi délicatement suranné que son titre le suggère. Autant également que le tube "Sacré français", susurré par une voix de lolita à l'innocence perverse, sur fond de ritournelle sonore qui évoque les musiques de films candides des années 60, quand les musiciens découvraient avec ravissement l'utilisation de synthétiseurs rudimentaires. Tout l'album est de cette eau pure : décalé, insidieusement stupide mais adorable, bourré d'effets sonores et de refrains vraiment charmants. -Jean-Éric Perrin.

En douze titres emballés par V 23, partenaire officiel du label Arty 4 AD (maison de Cocteau Twins, Dead Can Dance et autres Pixies), Eiffel démontre tout le savoir-faire de Romain Humeau, producteur, chanteur, guitariste, auteur et compositeur. Humeau et ses coéquipiers des ex-Oobick & The Pucks, recyclés accompagnateurs de Michel Houellebecq le temps de quelques concerts médiatisés, ont enregistré Abricotine entre cave et grange normandes. Comme leurs mentors les Pixies, dont la chanson "I Like Eiffel" n'était pas tombée dans l'oreille d'un sourd, ils aiment les mélodies torturées et les distorsions électriques. Après avoir fait leurs preuves sur le maxi autoproduit "Abricotine & Quality Street", ils ont appris à embellir leurs guitares acides et leurs paroles crues, de subtils arrangements de cordes "Dragqueen", voire de basson "Hype". Emmené par un hit en puissance "Te revoir", Eiffel, combo à l'assurance mélodique et à la précision de jeu exceptionnelles, pourrait bien devenir le groupe flamboyant et radical, absent du paysage musical depuis que Frank Black est parti vivre d'autres aventures. Hors norme. -Sabrina Silamo.

Marc et Robert, sorti en 1988, marque la collaboration des Rita avec le duo anglais à succès des années soixante-dix formé par les Sparks. Et là encore, Fred Chichin et Catherine Ringer étonnent et continuent de brouiller les pistes. Leur collaboration avec le duo anglais verra l'éclosion du très dansant "Singing In The Shower" ou ce "Hip Kit", un hip-hop façon Ménilmuche, "Mandolino City", ou encore "Le Petit train", évocation des trains en partance pour les camps de la mort. Une nouvelle fois déroutant. -Pascale Hamon.

Ce témoignage du concert triomphal qu'elle a donné à l'Olympia confirme, si besoin était, que Vanessa Paradis est bel et bien une artiste avec laquelle il faut compter, tant elle passe l'épreuve du feu avec une prestance aussi gracieuse qu'originale. De sa voix délicieusement frêle et agréablement troublante, elle égrène les plus belles perles de son répertoire. De son tout premier tube, "Joe le taxi", à "Marylin et John" ou "Maxou", signés Etienne Roda-Gill et Franck Langolff, et à ceux que lui concocta avec bonheur Serge Gainsbourg, comme "Tandem" ou "Dis-lui toi que je t'aime". Sans oublier les chansons qui lui ont valu une reconnaissance internationale via sa collaboration avec Lenny Kravitz, le très Motown "Be My Baby", "Natural High" ou "Sunday Monday" qu'elle interprète en anglais. Parce qu'en matière de reprises elle sait faire preuve d'un goût sensible, Vanessa Paradis nous gratifie à plaisir de ses versions personnalisées de "As Tears Go By" des Rolling Stones et des "Cactus" de Jacques Dutronc. Pour un album de 16 titres qui, entre rock, soul et funk, diffuse une émotion magique tant elle vibre de subtilités. -Sylvie Devilette.

Catapulté fer de lance de la french touch grâce à la pop naïve de Moon Safari, Air ratatinait sa réputation en composant pour la belle Sofia Coppola la Bof nostalgique de Virgin Suicides. Dédaignant le pré-carré électro-prog de certains de leurs camarades pris en otage par Goldorak et Albator, le duo versaillais, désormais animé d'intentions mélancoliquement sophistiquées, confirme ses dispositions mélodiques. Le Moon Safari entamé en 1998 se prolonge en un voyage psychédélique, une excursion ambient parfois interrompue par quelques bizarreries folk. S'ils ont emporté dans leurs bagages les clichés indémodables de Gainsbourg et Perrey, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel ont également invité dans leur capsule spatiale, quelques collaborateurs prestigieux tels Beck, Buffalo Daughter (amis nippons des Beastie Boys) ou Jason Faulkner. Tout ce petit monde, plongé dans une ambiance cotonneuse, relit le manuel du Pink Floyd en 11 titres et se déclare "Electronic Performers". Ainsi baptisés, Godin et Dunckel, déclinent leur manifeste en instrumental "Radian", abstraction tout en harpes et en flûtes, en pop synthétique "Lucky Unhappy", en groove funky "Radio 1" (seul titre homologué tendance "Sexy Boy") ou en hommage à Morricone "Wonder Milky Way". La tête dans les étoiles, la voix passée au vocodeur, Air construit une musique hi-tech, une space pop gonflée de détails soignés et de chœurs éthérés. -Sabrina Silamo.