"Todo es aqui", ou plutôt "Tout est là". De l'intérêt que suscite Noir Désir depuis ses débuts au milieu des années 80, à savoir cette fougue sans pareille qui fit qu'on compara son chanteur, Bertrand Cantat, au charismatique leader des Doors, Jim Morrison. Tout est là et même accentué par la production de Ted Niceley, un des membres du groupe hardcore culte Fugazi. Et le miracle opère qui fait que pas une seconde on ne sombre dans l'hypertrophie des riffs qui aurait pu être caricaturale, un cliché collé aux basques du groupe comme un boulet. Qui plus est, cet album offre un des plus beaux simples du combo bordelais, l'hymne "Tostaky (le continent)" et son refrain accrocheur : "Soyons désinvoltes, n'ayons l'air de rien". L'image du groupe depuis "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)" s'est quelque peu durcie, privilégiant les fulgurances soniques. Tostaky est un des classiques du rock made in France. Et du rock tout court. -Hervé Comte.

Et de 5 pour miss Zazie qui, en auteur compositeur interprète, se positionne désormais dans le sillage direct de Madonna. Ici les styles s'entremêlent, l'Orient rencontre la modernité tandis que le rock et la techno s'acoquinent, le tout sur des arrangements sophistiqués où vocodeur et effets synthétiques agrémentent subtilement une production soignée. En choisissant un album résolument électronique où règne une mélancolie spatiale, elle nous entraîne encore davantage dans son univers musical. Pas franchement innovant mais osé, Rodéo s'avère donc un opus à la fois grand public et très personnel. L'artiste y confie longuement ses déboires sentimentaux au gré de textes rythmés, toujours aussi généreux en jeux de mots, tour à tour légers et incisifs. Avec cette sincérité caractéristique Zazie nous livre là un album plus introspectif, aérien et riche en expérimentation. Comme Daho l'avait fait avec son magnifique Eden, elle nous prouve à son tour qu'on peut réaliser un disque de variété « branché »…surtout si l'on collabore avec un certain Jean Pierre Pilot (Bashung, B. Fontaine…)… Tourné à l'été 2004 en Inde, à Bombay et au Rajasthan, Rodéo Indien est un film musical illustrant l'album. C'est le single "Doolididom" et ses arrangements orientaux qui ont inspiré au réalisateur l'idée de départ : Bollywood et ses flamboyantes comédies musicales. Au pays de la réincarnation, nous y découvrons une Zazie successivement danseuse indienne émérite dans de somptueux palais de maharadjahs, chanteuse de rock, déesse indienne en colère, night-clubbeuse esseulée, grande voyageuse, elle-même en somme ! L'occasion d'un voyage initiatique et d'un dépaysement total. [+]

Avec la Mano Negra, les Négresses Vertes sont incontestablement un des groupes français qui ont le plus marqué la fin des années 80. Leur bonheur de jouer était si communicatif sur scène, et évident sur disque, que la flamboyance de leurs compositions balayaient les moindres réticences et en ont emmené plus d'un sur les rives de la world music. À l'origine, le groupe est le fait d'anciens du cirque Zingaro et d'un des choristes de Bérurier Noir, le chanteur Helno. Sur Mlah enregistré en 1988, premier disque de cette troupe/famille nombreuse, les Négresses Vertes, à coups de guitares, cuivres et accordéon, célèbrent la tradition de la chanson française classique (Damia, Piaf, Fréhel ou Suzy Polidor). On n'est pas prêt d'oublier "Zobi la mouche" et "Voilà l'été" : il y a là quelque chose de la gouaille d'Arletty et des films de Marcel Carné. Peut-on être vivant, Français et ne pas tomber pour Mlah? Il y des jours où ces gens, ces métissages, vous peuplent tout un monde ! -Hervé Comte.

Natasha St-Pier a véritablement trouvé ses marques avec ce second album taillé sur mesure par Pascal Obispo (qui "est tombé pour elle"), par l'incontournable parolier Lionel Florence, mais aussi par Rick Allison et J. Kapler (frère de J. J Goldman). L'Acadienne verse essentiellement dans le répertoire sentimental et prend dans l'amour ce qu'il y a de mieux, malgré quelques déchirantes déclarations ("Nos rendez-vous", "Pourquoi tant de larmes", "Toi qui manques à ma vie"…). L'album, et plus particulièrement le single "Tu trouveras" interprété avec Pascal Obispo, reçoit d'ores et déjà un accueil très positif auprès du public. Loin de ressembler à celles que l'on appelle péjorativement "les chanteuses à voix", hurlant après les notes, Natasha St-Pier fait preuve d'un talent incontestable. Et cet album-ci le prouve à bien des égards. -Valérie Dupouy.

Une première édition en vinyle de ce disque et le bouche-à-oreille ont rapidement oeuvré pour sa réédition en CD, et une plus large distribution de ce qui n'aurait pu rester qu'un secret partagé par une étrange secte de laudateurs zélés, dont la cause aurait été entièrement vouée à la célébration du travail de Sébastien Tellier. Il s'était déjà passé la même chose à la fin des années 80, avec le chanteur suisse Jean Bart, et son premier disque, Égoïste dans un corps en solo, avant qu'il ne sombre injustement dans les oubliettes de l'histoire de la pop. Ambiances mystérieuses, duveteuses à souhait, comme sous influence du Pink Floyd période psyché-barrée, avec Syd Barrett : il y a indéniablement du Mark Hollis (chanteur de Talk Talk) chez Tellier – en commun, ils ont un même souci de la perfection des formes qui renvoie à la musique classique et à Satie. On a, à son propos, parlé de Robert Wyatt. C'est peut-être aller un peu vite en besogne, mais force est de reconnaître que la funambulesque fragilité de cette première oeuvre ne peut que générer des comparaisons avec d'autres grands singuliers. -Hervé Comte.

Écrit, composé et mixé par Romain Humeau (chanteur du groupe), ce deuxième album s'inscrit dans la lignée du précédent (Abricotine). Le quatuor français montre ainsi qu'il possède bel et bien son propre son et sa propre griffe en croisant les ambiances. Si la basse de Damien Lefèvre s'abat comme la foudre sur un rock plus abrasif que jamais, la formation cède aussi de temps à autre à des atmosphères vaporeuses et hypnotiques ("En déviance", "Sanguine"). Le premier titre ("Il pleut des cordes"), donne la tonalité et l'ambiance générale de cet album doté d'une forte conscience politique, sociale et humaine. Qu'il s'agisse des putes de Saint-Denis, de la mort ("Les yeux fermés"), de la bêtise humaine ("Sombre") ou d'une consommation effrénée ("T'as tout , tu profites de rien"), Eiffel joue la carte du constat entre amusement et consternation, et semble reprendre à son compte le précepte de Noir Désir (avec qui a collaboré Romain Humeau) : restons désinvoltes, n'ayons l'air de rien… -Valérie Dupouy.