On se souvient de cette voix claire et de ce sourire derrière lequel il dissimulait sa timidité, ses blessures et ses craintes. Michel Berger possédait cette sorte de fragilité ; celle qui accompagne les romantiques et les rêveurs. Régulièrement sollicité pour ses talents de compositeur, il aimait écrire pour ses amours (France Gall, Véronique Sanson) et ses amis (Balavoine, Johnny, Françoise Hardy…). Le style Berger (du piano associé à une rythmique sautillante) constitue la seconde épine dorsale de la variété française des années 80, avec des titres phare comme "Il jouait du piano debout", "Mademoiselle Chang" ou "Message personnel", chanson grâce à laquelle il obtint ses premières lettres de noblesse. En disparaissant le 2 août 1992, six mois après son père (l'urologue Jean Hamburger), Michel Berger laissait orpheline toute une génération. Ce coffret de deux CD, édité à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, réunit quarante chansons, dont un inédit enregistré en 1981 ("La Fille au sax"). Un superbe album à la mémoire de celui qui a rejoint "Le Paradis blanc". -Valérie Dupouy.

L'album Tri Yann an Naoned est devenu un enregistrement mythique. Première production du groupe historique de la "biniou wave", Tri Yann an Naoned sorti en 1972 fut vendu dans sa totalité en un mois. Le succès tenait essentiellement à un des titres devenu un classique du mouvement folk breton, "Dans les prisons de Nantes". Le militantisme du groupe autant que leur choix d'un registre populaire (qui en agacera plus d'un) sont les pièces maîtresses de leur futur succès qui durera plusieurs décennies. Leur bonne ville de Nantes (an Naoned) sera d'ailleurs l'objet d'un second album dix-neuf ans plus tard intitulé Belle et Rebelle. Entre rock et tradition, il sera entièrement consacré à la ville et à ses personnages les plus pittoresques comme Barbe Torte dit "Le Renard", qui chassa les normands de Bretagne, ou Perrine, la marchande de coccinelles. -Sylvie Clerfeuille.

Après une participation à l'Eurovision en 1988 face à Céline Dion et à Gérard Lenorman, c'est en 1997 que le public français découvre Lara Fabian, avec Pure. Cette dernière en est déjà à son troisième album, car ses deux premiers opus ne sont sortis qu'au Québec en 1990 et en 1995. Depuis que cette jeune Belge d'origine italienne s'est exilée dans la Belle Province, elle écrit elle-même ses textes mais travaille avec Rick Allison pour la musique et la production. Dès son premier single dans l'Hexagone, elle s'impose dans le paysage musical français. "Tout" est bientôt sur toutes les ondes et toutes les lèvres. Suivront avec un égal succès "Je t'aime", "Humana", "Si tu m'aimes" (déjà sur un précédent disque) et "La Différence" (une chanson sur l'homosexualité). Sa voix n'est pas sans rappeler celles de Whitney Houston ou de Barbra Streisand, et Lara Fabian se fait très vite une place de choix. Si sa forte personnalité agace parfois, la chanteuse ne laisse personne indifférent. [+]

Difficile de se faire un nom surtout lorsque l'on porte celui d'un père légendaire. David Hallyday a pourtant réussi à s'imposer sur la scène française. Compositeur émérite (notamment pour son père mais aussi pour Tina Arena et la jeune Cylia) et artiste reconnu par le public (avec 2 albums de platine), David Hallyday fait un retour remarqué avec un disque dont il a confié l'écriture à Eric Chemouny (Johnny, Florent Pagny. ) et à Hocine Hallaf (Aston Villa). Composé à Paris et à Los Angeles, enregistré à Londres (avec ses musiciens américains) et mixé par Dave Bascombe (Placebo, The Verve. ) Révélation s'ouvre comme un journal intime dans lequel le chanteur nous livre ses bleus à l'âme ("Mon dernier combat") et ses regrets ("Sous la pluie de novembre", "Repenses-y si tu veux" ) sur fond d'ambiances vives ou légères. [+]

Voilà bien l'album le plus décalé et le plus controversé d'un Gainsbourg à l'inspiration, sur ce coup, franchement singulière. De "Nazi Rock" à "S. S. In Uruguay", en passant par "Tata Teutonne" ou "Yellow Star", les propos de ces chansons en rajoutnet sur une ambiguïté qui laisse pantois l'auditeur non averti des traditionnels écarts gainsbouriens. Boudé par la presse et le public à sa sortie, cet album, très à part dans la discographie de Gainsbourg, tient pourtant une place toute particulière auprès de ses aficionados les plus convaincus. Et une écoute attentive confirme rapidement les raisons de cet intérêt. Construit sur une formation traditionnelle piano, guitare, basse, batterie, l'ensemble, interprété par des musiciens londoniens, sonne assez rock, laissant de belles parts du gâteau à une guitare électrique inspirée. Ce qui transpire le plus de cet opus bizarre, c'est un humour grinçant, parodique et parfois irrésistible, qui confère à l'ensemble une certaine tenue. Rock Around The Bunker est, quatre ans après L'Histoire de Melody Nelson et juste avant L'Homme à la tête de chou, le second concept-album de Gainsbourg. Il fait partie de ces oeuvres vaguement maudites, oubliées pour de mauvaises raisons, mais qu'on redécouvre avec plaisir à chaque nouvelle plongée dans cet univers que seul un auteur tel que Gainsbourg est capable de mettre en scène sans sombrer dans le ridicule. [+]

Difficile de se faire un nom surtout lorsque l'on porte celui d'un père légendaire. David Hallyday a pourtant réussi à s'imposer sur la scène française. Compositeur émérite (notamment pour son père mais aussi pour Tina Arena et la jeune Cylia) et artiste reconnu par le public (avec 2 albums de platine), David Hallyday fait un retour remarqué avec un disque dont il a confié l'écriture à Eric Chemouny (Johnny, Florent Pagny. ) et à Hocine Hallaf (Aston Villa). Composé à Paris et à Los Angeles, enregistré à Londres (avec ses musiciens américains) et mixé par Dave Bascombe (Placebo, The Verve. ) Révélation s'ouvre comme un journal intime dans lequel le chanteur nous livre ses bleus à l'âme ("Mon dernier combat") et ses regrets ("Sous la pluie de novembre", "Repenses-y si tu veux" ) sur fond d'ambiances vives ou légères. [+]

Une voix, un piano à queue, une scène, le décor est planté. Dans un halo de lumière rouge, la silhouette d'Arthur H penché sur les touches ivoire et ébène galvanise le public qui attend le son des premières notes. Puis arrive la voix, un peu étouffée, un peu cassée, mais tellement douce, qui égrène les mots comme pour en extraire chaque tonalité, chaque sens. Pour ce tour de piste en solitaire, celui qui se définit comme un crooner contrarié a choisi ces moments intimes, ces moments d'exception, pour invoquer l'esprit des vieilles chansons, celles qui ont contribué à lui faire une réputation d'artiste à part. Le "Cool jazz", "La Lune", "Le Baron noir" apparaissent donc sous un autre jour. L'ex-leader du Bachibouzouk Band dresse aussi un autel aux déesses de la chanson en reprenant l'un des titres de Brigitte Bardot ("Nue au soleil"), de Brigitte Fontaine ("Hollywood"), de Mary Poppins ("Chem-Cheminée") et de Billie Holiday ("The Man I Love"). Arthur H n'oublie pas le grand Gainsbourg à qui il rend hommage avec "L'Alcool". Le tout est livré avec un savoir-faire (d)étonnant. -Valérie Dupouy.