Avec la Mano Negra, les Négresses Vertes sont incontestablement un des groupes français qui ont le plus marqué la fin des années 80. Leur bonheur de jouer était si communicatif sur scène, et évident sur disque, que la flamboyance de leurs compositions balayaient les moindres réticences et en ont emmené plus d'un sur les rives de la world music. À l'origine, le groupe est le fait d'anciens du cirque Zingaro et d'un des choristes de Bérurier Noir, le chanteur Helno. Sur Mlah enregistré en 1988, premier disque de cette troupe/famille nombreuse, les Négresses Vertes, à coups de guitares, cuivres et accordéon, célèbrent la tradition de la chanson française classique (Damia, Piaf, Fréhel ou Suzy Polidor). On n'est pas prêt d'oublier "Zobi la mouche" et "Voilà l'été" : il y a là quelque chose de la gouaille d'Arletty et des films de Marcel Carné. Peut-on être vivant, Français et ne pas tomber pour Mlah? Il y des jours où ces gens, ces métissages, vous peuplent tout un monde ! -Hervé Comte.

Depuis 1988, en chemise blanche et cravate, Arthur H arpente les chemins buissonniers de la chanson française. Compulsant l'abécédaire du cool jazz, il s'appesantit sur la lettre M comme Thelonious Monk mais ne se prive pas pour autant de la compagnie de dignes héritiers de la tradition populaire, Boris Vian ou Serge Gainsbourg. Son goût pour les rythmes singuliers et les brisures de style, les arrangements luxueux ou les orchestrations dépouillées aboutit au blues enfumé du Blue Valentine de Tom Waits. Comme lui, Arthur H raconte des histoires abracadabrantes ("Quai n° 3") d'une voix sensuellement caverneuse et, avec l'aide de son fidèle contrebassiste Brad Scott, il plante son jazz coloré de poésie et d'humour dans l'arrière-salle d'un piano-bar. Arthur H court, sur une musique de générique de film américain, dans un Paris noir et blanc, poursuivi par une trompette inquiétante. En attendant Gilda. -Sabrina Silamo.

Après le succès éclatant de son album new-yorkais Love On The Beat, Gainsbourg remet le couvert dans la Grosse Pomme en 1987, mais hélas pour la dernière fois. Dans cet ultime album studio, Serge affirme sa maîtrise absolue du talk-over, cette façon si singulière qu'il avait de parler plus que de chanter, maintenant le rythme tendu et laissant le plus souvent les choeurs assurer la ligne mélodique. Les guitares claquent sur des arrangements absolument impeccables que surlignent les interventions inspirées du saxophoniste Stan Harrison. Le très grand moment de l'album reste incontestablement "Aux enfants de la chance", tirade anti-drogue climatique et convaincante, touchante aussi, entre les lèvres d'un homme qui abusa pourtant très largement d'autres substituts autorisés, eux, par l'Etat. Au rayon reprises, celle de "Mon légionnaire", jadis popularisé par Edith Piaf, referme cet album avec une classe absolue. Il n'y avait que Gainsbourg pour imaginer, sans rire, pouvoir interpréter ce titre écrit pour une femme. Sa lecture singulière de cette déjà admirable chanson touche ici au monument. Il fait un chef-d'oeuvre de ce qui n'aurait été que pitrerie dans la bouche d'un autre, balayant miraculeusement toute notion de vulgarité. Luc Besson en tirera un clip en noir et blanc d'une esthétique digne et élégante, qui transcende le tout. Chapeau bas pour cette dernière révérence d'un véritable seigneur. [+]

Ce qu'on peut dire de Miossec, c'est qu'il ne craint pas de se donner à voir. De se livrer en gros plan. Cette impudeur exhibitionniste passe par les photos de ces disques, et aboutit à ces chansons liées directement au plus profond de son âme. Ce qui fait de lui par la même occasion un être vulnérable mais qui ne pourrait exister autrement qu'en se montrant. En 2004, Miossec a 40 ans. Donc il donne pour titre à son album son année de naissance, comme un état des lieux qui s'exprime à travers des chansons telles "La Quarantaine", "Rester en Vie" ou "Le Stade de la Résistance". Il faut dire que Miossec est un inquiet cynique, qui n'aime rien tant que la souffrance. Comme si sa quête du bonheur passait par la douleur et la séparation. Il est capable ainsi de composer des merveilles de désespoir, sobres et bouleversantes comme "Je m'en vais" ou "Rose". Pour ce cinquième album, Christophe Miossec a voulu porter plus loin son désir de musique. [+]

Après les Rolling Stones, ce fut à Johnny Hallyday, en 1998, de transformer le Stade de France en haut lieu du rock. Pour la circonstance, Johnny n'a pas lésiné sur les moyens - une mise en scène somptueuse et les plus grandes chansons de son répertoire, de "Toute la musique que j'aime" à "Noir c'est noir". A cela, il faut ajouter des duos qui ont fait l'unanimité : notamment avec Lionel Richie pour "Je suis seul" ("Knock On Wood"), avec Pascal Obispo pour "Rock'n'Roll Attitude", avec Jean-Jacques Goldman pour "Je la croise tous les matins", avec Lara Fabian pour "Que je t'aime", avec Florent Pagny pour "Le Pénitentier" ou avec Patrick Bruel pour "Ma jolie Sarah". Au total vingt-huit titres qui, face à la foule, résument l'une des carrières artistiques les plus hallucinantes du XXe siècle ! -Philippe Margotin.

Serge Teyssot-Gay n'est pas le boute-en-train chez Noir Désir. Le sombre guitariste dégage pourtant une énergie brûlante dont ses albums solo contiennent toute l'urgence indocile. Teyssot-Gay, dans ce second effort, a choisi de bâtir son projet autour d'une sélection de textes de l'écrivain Georges Hyvernaud. Et c'est peu dire que l'univers torturé de l'homme de lettres trouve un écho dans les sons qu'édifie autour, dessus, dedans, l'homme de notes. Il a fallu que le musicien s'immerge dans cette prose douloureuse, jusqu'à lui même en éprouver la pénible expérience. Non, ce disque n'a rien de réjoui, mais il génère une émotion rare, et tout le travail de mise en scène des mots s'impose par sa cohérence déchirée. Teyssot-Gay colle de naturelles ambiances autour de ces textes qu'il prononce de l'intérieur. Les syllabes vibrent avec les cordes ("La Folie"), et les percussions martèlent l'inéluctable ("Tout le monde est dans le coup"). Murmurées ou hurlées, ces paroles extraites de "La Peau et les os" résonnent encore longtemps après que le disque se soit tu. -José Ruiz.