Troisième album de Free, Fire And Water est aussi le plus réussi sur le plan musical, sans parler de l'énorme succès commercial qu'il a rencontré lors de sa sortie en 1970. Certes le hit "All Right Now" y a été pour beaucoup, puisqu'il a connu (et pour longtemps) un succès planétaire. Mais, au-delà, c'est la nouvelle démarche artistique du quartette qui s'était révélée payante, démarche ayant consisté à abandonner le blues pur et dur pour un rock dont pourraient se réclamer aussi bien les tenants du pub-rock (n'oublions pas qu'après Free, Rodgers et Kirke allaient former Bad Company) que du heavy metal. En plus du tracklisting originel (apprécions au passage la chanson titre et "Mr. Big"), Fire And Water remasterisé comprend six bonus, parmi lesquels des versions alternative de "All Right Now", "Fire And Water" et Oh I "Wept". Ajoutons à cela un son d'une qualité exceptionnelle et un livret qui ne l'est pas moins, et on obtient l'un des hymnes les plus percutants de l'aventure du rock ! -Philippe Margotin.

Toujours épaulé de Jean-Claude Vannier, esthète des arrangements, Serge Gainsbourg anticipe dès 1971 ses variations sur un même thème, celui de l'amour et ses désillusions. Le Paris de Saint-Germain-des-Près, que ce dandy désabusé empreint de culture jazzy traverse en peaufinant son esprit acerbe et caustique, n'est plus qu'un lointain souvenir. Désormais, Lucien Ginzburg défraie la chronique en écrivant un véritable concept album L'Histoire de Melody Nelson. En 7 compositions, dont deux de plus de 7 minutes, Gainsbourg raconte les aventures d'une garçonne aux cheveux rouges, "aimable petite conne" qui trouvera la mort à bord d'un boeing 707. Chef-d'oeuvre particulièrement prisé par les inconditionnels de Gainsbourg, L'Histoire de Melody Nelson récitée par celui qui n'est pas encore "L'homme à la tête de chou" navigue entre ballade, valse et rock basique. Un classique incontournable. -Sabrina Silamo.

Dolly n'est pas qu'un excellent groupe de scène. Pour preuve, le cap difficile du second album est franchi haut la main. Impeccable et réfléchie, la production taille dans le vif des fulgurances l'efficacité minimum vitale. Sans relâche, les guitares fusent et assènent quelques vérités soniques, où la voix prend plaisir à se lover avec un lyrisme évocateur. On songe évidemment aux Cranberries, ces aînés dont la figure tutélaire n'est point trop encombrante. Sur douze titres, Dolly ne lasse jamais une seule seconde. Cette prouesse vaut la peine d'être soulignée, et leur permet de rivaliser avec les plus grands. -Hervé Comte.

Désabonné au 666. 667 Club, Noir Désir a perdu son sens de l'orientation et dérive entre Marrakech et New York. Loin de leurs habitudes électriques et lyriques, les Bordelais sont sortis des rails, au bout de quinze ans de vie commune, et ont abandonné leur pratique parfaite du pilotage automatique avec guitares et hurlements. Pas pour autant convertis au grand jeu mélodique (les 24 minutes de "L'Europe" enregistrées avec la diva Brigitte Fontaine rencontrée à Kékéland l'attestent), ils errent entre cordes, claviers, batteries électroniques et chœurs féminins. Épaulés par le producteur Nick Sansano repéré pour services rendus à Sonic Youth ou Public Enemy, ils ont partagé leur aventure musicale avec Jean Lamotte (membre de la Fantaisie militairede Bashung ), Romain Humeau du groupe Eiffel et Manu Chao. La voix en berne, Bertrand Cantat ose l'impudeur ("Bouquet de nerfs"), pratique l'énumération à la Dutronc ("Le Grand Incendie") ou reprend Léo Ferré ("Des armes"). Car après cinq ans de silence entrecoupé de deux albums solos pour Serge Teyssot-Gay, les refrains écorchés de Noir Désir révèlent les incidents d'un parcours moins musclé mais plus périlleux. -Sabrina Silamo.

Les privilégiés qui ont eu l'occasion de pénétrer dans l'hôtel particulier de Gainsbourg, rue de Verneuil, connaissent cette étrange sculpture d'un homme à tête de chou trônant, énigmatique et fascinante, dans la petite cour. Elle illustre la pochette du disque et inspire le titre de cet album concept, que les aficionados du maître s'accordent à ranger dans le tiercé gagnant de son imposante discographie. Mis en boîte trois ans avant le sacre de "La Marseillaise" version reggae, L'Homme à tête de chou est, à l'instar des grands crus, un disque à consommer délicatement, à garder en bouche pour mieux apprécier son parfum profond. L'histoire édifiante de Marylou, "petite gueuse shampouineuse", nous est contée par un Gainsbourg qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une de ses marques de fabrique, le talk-over ou l'art de surligner la rythmique avec les mots. Une peinture surréaliste et déjantée, aux camaïeux raffinés et tailladés par endroits de ces coups de rasoir vengeurs dont Gainsbourg savait user pour créer une mise en scène cinématographique et puissamment évocatrice. Nous entraînant avec lui jusqu'au bout de ce délire qui verra Marylou succomber sous la neige carbonique d'un extincteur, il signe un véritable chef-d'oeuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru. -Sylvie Devilette.