Catapulté fer de lance de la french touch grâce à la pop naïve de Moon Safari, Air ratatinait sa réputation en composant pour la belle Sofia Coppola la Bof nostalgique de Virgin Suicides. Dédaignant le pré-carré électro-prog de certains de leurs camarades pris en otage par Goldorak et Albator, le duo versaillais, désormais animé d'intentions mélancoliquement sophistiquées, confirme ses dispositions mélodiques. Le Moon Safari entamé en 1998 se prolonge en un voyage psychédélique, une excursion ambient parfois interrompue par quelques bizarreries folk. S'ils ont emporté dans leurs bagages les clichés indémodables de Gainsbourg et Perrey, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel ont également invité dans leur capsule spatiale, quelques collaborateurs prestigieux tels Beck, Buffalo Daughter (amis nippons des Beastie Boys) ou Jason Faulkner. Tout ce petit monde, plongé dans une ambiance cotonneuse, relit le manuel du Pink Floyd en 11 titres et se déclare "Electronic Performers". Ainsi baptisés, Godin et Dunckel, déclinent leur manifeste en instrumental "Radian", abstraction tout en harpes et en flûtes, en pop synthétique "Lucky Unhappy", en groove funky "Radio 1" (seul titre homologué tendance "Sexy Boy") ou en hommage à Morricone "Wonder Milky Way". La tête dans les étoiles, la voix passée au vocodeur, Air construit une musique hi-tech, une space pop gonflée de détails soignés et de chœurs éthérés. -Sabrina Silamo.

M sur scène, fils de Louis et petit-fils d'Andrée dans la vie, Mathieu Chédid semble particulièrement apprécier les super-héros de bande dessinée. Avec sa dégaine de Superman et ses tifs à la "j'ai mis les doigts dans la prise", ce sacré phéno-M est un fantaisiste éclectique qui aime théâtraliser ses prestations scéniques. Touche-à-tout talentueux, musicien complet (il joue des percussions, de la guitare, de la basse et de la batterie) M réitère avec un second album en forme de déclaration au monde entier, Je dis aime. Un décor sonore aux variantes pop, rock et funk qui ne déroge pas aux règles de l'humour ("Le Complexe du corn flakes", "Le Mec hamac", "Le Festival de Connes") et de l'amour. A noter, la reprise originale de "Close To Me" de Cure en français, version M, et de ces deux titres ("Je dis M", "Bonoboo") écrits par sa poétesse de grand-mère. Et oui, c'est comme ça dans le clan Chedid ! -Valérie Dupouy.

Propulsé au sommet du rock symphonique français avec Le Cimetière des arlequins, Ange poursuivait sa route avec ce troisième album, sorti en 1974. Concept-album qui retrace "l'incroyable aventure de Godevin le vilain, qui traversa les siècles avec la connaissance pour devenir premier Noé sans eaux, le roi des animaux", Au-delà du délire plonge l'auditeur au coeur du Moyen Age, avec les légendes et les mystères qui s'y rattachent. Le maître de cérémonie a pour nom Christian Decamps qui, avec la chanson-titre, "Ballade pour une orgie", "Fils de lumière" et Les Longues nuits d'Isaac", accédait à la maturité tant comme parolier que comme compositeur. Au-delà du délire ? Le Foxtrot de la formation franc- comtoise ! -Philippe Margotin.

Les privilégiés qui ont eu l'occasion de pénétrer dans l'hôtel particulier de Gainsbourg, rue de Verneuil, connaissent cette étrange sculpture d'un homme à tête de chou trônant, énigmatique et fascinante, dans la petite cour. Elle illustre la pochette du disque et inspire le titre de cet album concept, que les aficionados du maître s'accordent à ranger dans le tiercé gagnant de son imposante discographie. Mis en boîte trois ans avant le sacre de "La Marseillaise" version reggae, L'Homme à tête de chou est, à l'instar des grands crus, un disque à consommer délicatement, à garder en bouche pour mieux apprécier son parfum profond. L'histoire édifiante de Marylou, "petite gueuse shampouineuse", nous est contée par un Gainsbourg qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une de ses marques de fabrique, le talk-over ou l'art de surligner la rythmique avec les mots. Une peinture surréaliste et déjantée, aux camaïeux raffinés et tailladés par endroits de ces coups de rasoir vengeurs dont Gainsbourg savait user pour créer une mise en scène cinématographique et puissamment évocatrice. Nous entraînant avec lui jusqu'au bout de ce délire qui verra Marylou succomber sous la neige carbonique d'un extincteur, il signe un véritable chef-d'oeuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru. -Sylvie Devilette.