Parce qu'il aime le jazz de Dizzy Gillespie, de Duke Ellington ou de Thelonious Monk, Gainsbourg est, après Boris Vian, le second artiste français à en décliner le tempo dans ses propres compositions. C'est cette période jazzy que revisite la compilation Du jazz dans le ravin, au gré de 20 titres qui s'échelonnent de 1958 à 1964 et qui sont principalement extraits de ses quatre premiers albums. Du profondément jazz "Ce mortel ennui" au délicat "Intoxicated Man" en passant par l'irrésistible "Elaeudanla téïtéïa", "Coco and Co" ou encore "Quand mon 6. 35 me fait les yeux doux". Y figurent également quelques instrumentaux composés par Gainsbourg pour des bandes originales de films tels que L'Eau à la bouche, Les Loups dans la bergerie et Strip Tease. Autant de titres qui ont marqué les débuts de Serge Gainsbourg et qui, déjà, révélaient un style à nul autre pareil et une talentueuse habileté à jouer tant sur les mots que sur les rythmes. -Sylvie Devilette.

En 1986, la pop française est largement dominée par la scène rennaise, dont les représentants ont pour nom Niagara, Elli Medeiros ou Etienne Daho. Secondé par Arnold Turboust, créateur de mélodies synthétiques et séduisantes, accompagné par Torch Song (groupe de William Orbit !), Daho sort Pop Satori, qui ne quittera pas de sitôt les playlists des radio FM. Et franchement, question charme, fraîcheur et légèreté, on n'a pas fait mieux depuis. Les paroles tout en assonances et non-sens d'"Epaule tatoo", les claviers et l'harmonica de "Tombé pour la France" ou les arrangements multicouches et la composition élaborée de "Duel au soleil" ont assuré au chanteur une place de choix au panthéon de la pop sophistiquée. Impeccable dans son rôle de jeune homme moderne discrètement branché, Etienne Daho pousse même jusqu'à parodier son style sur "Satori Pop Century", chanson clin d'oeil aux paroles sans queue ni tête. La classe et la grâce. -Isabelle Chelley.

Olivia Ruiz, ex-Star Ac', a réussi le tour de force d'éviter le carcan des chansons romantiques pour imposer ses mélodies qui rockent et musettent façon Têtes Raides. Forte d'une expérience acquise dès l'âge de quinze ans dans les bals et les guinguettes de sa région de Carcassonne, elle déboule avec un premier album au titre provocateur J'aime pas l'amour en douze points fidèle à ses tentations musicales. Plus d'un an après la sortie de son premier single "Paris", elle a recruté Juliette, Philippe Prohom, Nery (ex VRP), Chet ou Weepers Circus pour échafauder un répertoire de chansons réalistes. Olivia Ruiz trace son chemin balisé par Iso et Mitch (repérés avec les Rita Mitsouko) entre les ambiances jazzy de l'une (Juliette) et les accords plus rauques de l'autre (Prohom), la scie musicale et l'accordéon. Drôle et Tendre. -Sabrina Silamo.

M sur scène, fils de Louis et petit-fils d'Andrée dans la vie, Mathieu Chédid semble particulièrement apprécier les super-héros de bande dessinée. Avec sa dégaine de Superman et ses tifs à la "j'ai mis les doigts dans la prise", ce sacré phéno-M est un fantaisiste éclectique qui aime théâtraliser ses prestations scéniques. Touche-à-tout talentueux, musicien complet (il joue des percussions, de la guitare, de la basse et de la batterie) M réitère avec un second album en forme de déclaration au monde entier, Je dis aime. Un décor sonore aux variantes pop, rock et funk qui ne déroge pas aux règles de l'humour ("Le Complexe du corn flakes", "Le Mec hamac", "Le Festival de Connes") et de l'amour. A noter, la reprise originale de "Close To Me" de Cure en français, version M, et de ces deux titres ("Je dis M", "Bonoboo") écrits par sa poétesse de grand-mère. Et oui, c'est comme ça dans le clan Chedid ! -Valérie Dupouy.

Catapulté fer de lance de la french touch grâce à la pop naïve de Moon Safari, Air ratatinait sa réputation en composant pour la belle Sofia Coppola la Bof nostalgique de Virgin Suicides. Dédaignant le pré-carré électro-prog de certains de leurs camarades pris en otage par Goldorak et Albator, le duo versaillais, désormais animé d'intentions mélancoliquement sophistiquées, confirme ses dispositions mélodiques. Le Moon Safari entamé en 1998 se prolonge en un voyage psychédélique, une excursion ambient parfois interrompue par quelques bizarreries folk. S'ils ont emporté dans leurs bagages les clichés indémodables de Gainsbourg et Perrey, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel ont également invité dans leur capsule spatiale, quelques collaborateurs prestigieux tels Beck, Buffalo Daughter (amis nippons des Beastie Boys) ou Jason Faulkner. Tout ce petit monde, plongé dans une ambiance cotonneuse, relit le manuel du Pink Floyd en 11 titres et se déclare "Electronic Performers". Ainsi baptisés, Godin et Dunckel, déclinent leur manifeste en instrumental "Radian", abstraction tout en harpes et en flûtes, en pop synthétique "Lucky Unhappy", en groove funky "Radio 1" (seul titre homologué tendance "Sexy Boy") ou en hommage à Morricone "Wonder Milky Way". La tête dans les étoiles, la voix passée au vocodeur, Air construit une musique hi-tech, une space pop gonflée de détails soignés et de chœurs éthérés. -Sabrina Silamo.

Tandis qu'il donnait une coloration jazzy à nombre de ses compositions, Serge Gainsbourg était parallèlement le premier à introduire dans la chanson française les percussions, les choeurs et les rythmes afro-cubains. Comme en témoigne cette compilation de 20 titres enregistrés entre 1959 et 1964, à l'exception du plus tardif "Ami Caouette" que ses jeux de mots et sa rythmique antillaise propulsaient tube de l'été 75. Sinon, c'est la presque totalité de l'album Gainsbourg percussions que l'on retrouve ici, avec "Couleur café", "Ces petits riens" ou "New York USA". Y figurent également "Les Amours perdues" ou "Baudelaire", tirés d'albums de la même période, ainsi que certains instrumentaux extraits de bandes originales de films, dont deux titres qui ne figuraient jusque-là sur aucun CD : "Cha-cha-cha du loup" et "Erotico-tico". Pour, au total, un bain de sensualité et d'exotisme qui n'a rien perdu de sa fraîcheur ni de son tonique. - Sylvie Devilette.