A l'image de la pochette d'un beau rouge vif, Chet s'affirme de manière flamboyante sur la nouvelle scène de la chanson française avec ce premier album. Respirant l'amour sous toutes ses coutures, les treize titres de ce disque sont pour la plupart dédiés aux femmes, dans un romantisme de bon aloi. Ainsi, "Salome", "Pamela", ou "Les Japonaises" témoignent de cet amour des filles, de la part d'un jeune homme moderne. Terminant en fanfare cet album, "Lesbians" révèle en outre un humour pas piqué des vers s'agissant des amours de Chet. -Florent Mazzoleni.

Danielle Ciarlet alias Zouzou la twisteuse tâta de la chanson et du cinéma, de la photo de mode et du mannequinat. Et toujours comme en villégiature. Folâtrant au cœur de la jet-set durant les années Salut Les Copains, Zouzou incarne l'égérie sixties à la silhouette androgyne façonnée par Jean-Paul Goude. L'Intégrale compile chronologiquement, entre extraits de dialogues et prises multiples, ses différentes aventures musicales. Celles de l'insouciance, entre 1966 et 1967, composées par Jacques Dutronc, alors guitariste du groupe El Toro et les Cyclones et mises en musique par le pianiste Alain Legovic, futur Alain Chamfort ou offerte par Donovan ("Young Girl Blues" intitulé "Ce samedi soir") ; celles de la dérive avec Stéphane Vilar, écrites en 1969 et enregistrées presque trente ans plus tard ; et enfin celles de la renaissance chantées en duo avec Edward Desyon "Tôt ou tard" et "Pas assez". Des ballades "J'avais rêvé" aux cris post-soixante-huitards "Mes convenances", Zouzou ne suit qu'un seul précepte, le prophétique "Il faut savoir profiter de l'instant…" ("Demain", "Aujourd'hui comme hier"). -Sabrina Silamo.

Il aurait apprécié le titre clin d'oeil de cet album. Philosophe allumé ou poète rebelle, à l'image de ce Boris Vian dont il se réclamait modestement mais à juste titre, celui qui aimait tant jongler avec les allitérations, les jeux de mots ou les métaphores aurait été surtout ému par ces artistes venus lui rendre hommage en interprétant 12 de ses plus grandes chansons. Des reprises touchantes, sur lesquelles on retrouve notamment la muse Jane ou l'amie Françoise (Hardy), célèbrent dignement ces dix années d'absence. Et puis, il y a l'étonnante prestation vocale de Miossec ("Melody Nelson") dont le timbre rappelle celui du maître. Un mimétisme (in)volontaire qui souligne l'influence du grand Serge sur les artistes de la nouvelle scène musicale française (Zazie, Menelik, Pierpoljak, Faudel…). À noter également la présence entre chaque titre de sa voix si familière. Histoire de dire que notre Gainsbourg demeure toujours aussi furieusement vivant dans nos têtes comme dans ses chansons. -Valérie Dupouy.

Chef d'œuvre est le document ultime sur Metal Urbain, réunissant sur deux CD l'intégralité des titres enregistrés entre 1976 et 1987 par ce combo présenté couramment comme le premier groupe punk français historique. En tout cas, celui qui a su marquer les esprits au-delà des frontières (même celle de la langue) puisque s'en sont réclamés par la suite des figures comme Robert Smith, Steve Albini ou Jesus And Mary Chain. Metal Urbain fut par ailleurs la première référence du mythique label anglais Rough Trade en 1977. Mais arrêtons là la distribution des prix. L'originalité de l'équation "guitares abrasives + boîtes à rythmes vérolées + chant guerillero" (imaginer un télescopage entre Kraftwerk et les Sex Pistols), ces pochettes comme des pochoirs et ces titres de morceaux en forme de slogans parlent d'eux-mêmes : au fil d'un parcours chaotique et contrarié, Metal Urbain a ouvert une brèche, un gouffre béant dans lequel résonnent encore leur son martial et leur vision crue d'une société en lambeaux se perdant en poses mondaines. Chef d'œuvre s'en fait à nouveau l'écho à travers ces démos, ces versions alternatives et ces reprises (Stooges, Pistols…). Quant aux "classiques", les "Panik", "Crève Salope" et autres "Paris Maquis" ou "Hystérie Connective", ils sont tous là, en ordre de marche, fiers comme des bulldozers. -Fabrice Privé.

Frenchcore est vraiment la preuve qu'il se passe quelque chose de positif dans le metal français. Fini le complexe d'infériorité par rapport à nos voisins anglo-saxons, la nouvelle génération française est là ! Mais loin de se contenter de la scène neo-metal, cette compile donne un excellent aperçu de la diversité et de la qualité de la scène française. Dès les premières minutes on est frappé par l'éclectisme de la sélection. Ça part dans tous les sens et dans tous les styles, du pur neo-metal à l'indus, des lyrics en anglais ou en français, de Mass Hysteria à lofofora en passant par les incontournables Enhancer, One Eyed jack, Watcha et tant d'autres. L'ensemble des titres est vraiment de très bonne qualité, on peut même toucher à l'excellent, par exemple sur "Zion" de Mass Hysteria et "Teatcher" de Psykup qui sont de véritables petits bijoux sans oublier le duo Lofofora et Noxious Enjoyement avec "Du goudron et des plumes". Mais au-delà de la qualité artistique, on retiendra surtout la volonté de prouver que la scène française n'a rien à envier aux autres et c'est même le contraire, tant certains groupes américains feraient bien de s'en inspirer en matière d'originalité. Voilà donc la compile de référence, à prescrire d'urgence à tous ceux qui n'étaient pas encore convaincus que le metal en français bouge autant qu'en anglais !!! - Fabrice Tayot.

Ce premier album, au son brut et audacieux, a imposé d'emblée Téléphone comme le chef de file des groupes de rock français. Enregistré au studio Eden de Londres, sous la houlette de Mike Thorne (Sex Pistols, Wire), il reprend essentiellement le répertoire des concerts qui ont permis au quatuor Aubert-Bertignac-Marienneau- Kolinka de se faire remarquer. Et, notamment, dans des versions plus amples mais très fidèles aux originaux, les deux hymnes déjà gravés sur un 45 tours auto-produit : "Métro, c'est trop" et "Hygiaphone". Neuf titres au total dont "Anna", "Dans ton lit", "Sur la route", "Le Vaudou" et le superbe "Flipper", signé Aubertignac (pour Jean-Louis Aubert-Louis Bertignac), et implacablement emballé par les riffs de guitare de ce dernier. Nourri aux accords des Rolling Stones, dont il digère efficacement l'influence, le groupe a su trouver sa propre voie. Et c'est sur un rock nerveux à souhait qu'Aubert crie le besoin d'exister, de se libérer, de vivre sans contraintes. Message reçu : l'album se vend à plus de cent mille exemplaires. Le phénomène Téléphone vient d'émerger. Son succès sera durable. -Sylvie Devilette.

Le groupe avait été donné pour mort à la disparition de son chanteur charismatique Helno, en 1993. Après Famille nombreuse, leurs disques n'offraient effectivement pas le meilleur d'un orchestre dont le propre est d'enlever l'adhésion par K. O. au finish d'une gouaille enjouée. Avec Trabendo, l'idée de génie est d'être allé dénicher le producteur Howie B. , trublion repéré chez Björk, qui se pique au jeu au point de participer musicalement aussi. Du coup, "Easy Girls" et "Hasta llegar" donnent l'impression que les Négresses ont réappris la sensualité du groove grâce à ce révélateur. Pour autant, ils ne délaissent pas la qualité des textes. Partis à la pêche aux idées, le groupe rencontre un joker qui leur permet d'aligner un poker d'as gagnant. -Philippe Robert.

Rompant avec ses trois premiers essais pop/new wave/reggae et après la récréation swing de Jumpin' Jive, Joe Jackson pose ses valises à New York en 1982, comme un moderne Rastignac. Un déménagement éminemment profitable. Inspiré par l'air de la ville, ses différents quartiers et le foisonnement de musiques qui les traversent, Joe l'Anglais compose une série de vignettes qui brosse un portrait impressionniste et raffiné de la "Grosse Pomme". Ballades ("A Slow Song"), salsa ("Target"), funk ("Steppin' Out"), tout lui réussit. Et, en prenant pour titre de l'album celui d'un standard de Cole Porter, il s'inscrit dans la longue lignée des compositeurs sophistiqués qui ont fait la gloire de Broadway, de George Gershwin à Leonard Bernstein. Même pas prétentieux, juste lucide. -Thierry Chatain.

L'exotique "Zobi La Mouche" vole sur les ondes internationales depuis plus de deux ans quand Les Négresses Vertes décident d'emmener le cri de guerre de leur premier album, le classique Mlah, vers d'autres pistes de danse. Encore sublimées par la personnalité de Noël Rota, alias Helno, chanteur mythique à la gouaille populaire, Les Négresses Vertes partent donc en vacances sous "Le Soleil de Bodega". Emportant dans leurs bagages un peu de l'atmosphère Paris-Paname, infectée d'ingrédients punk qui les habite et déclenche outre-Manche un succès phénoménal, ces baroudeurs décomplexés de la chanson française s'attellent à la confection des treize chansons de Familles nombreuses. Groupe au sang latin, Les Négresses Vertes brisent les tabous et transgressent allégrement raï et flamenco, énergie rock et tradition réaliste. Avec ce deuxième album enregistré en 1991, ces musiciens atypiques, tirés à quatre épingles à nourrice, n'en finissent plus de chanter avec indolence "Voilà l'été". À écouter même en hiver. -Sabrina Silamo.