Voilà bien l'album le plus décalé et le plus controversé d'un Gainsbourg à l'inspiration, sur ce coup, franchement singulière. De "Nazi Rock" à "S. S. In Uruguay", en passant par "Tata Teutonne" ou "Yellow Star", les propos de ces chansons rivalisent d'une ambiguïté qui laisse pantois l'auditeur non-averti des traditionnels écarts gainsbouriens. Boudé par la presse et le public à sa sortie, cet album, très à part dans la discographie de Gainsbourg, tient pourtant une place toute particulière auprès de ses aficionados les plus convaincus. Et une écoute attentive confirme rapidement les raisons de cet intérêt. Construit sur une formation traditionnelle piano, guitare, basse, batterie, l'ensemble, interprété par des musiciens londoniens, sonne assez rock, laissant de belles parts du gâteau à une guitare électrique inspirée. Ce qui transpire le plus de cet opus bizarre, c'est un humour grinçant, parodique et parfois irrésistible, qui confère à l'ensemble une certaine tenue. Rock Around The Bunker est, quatre ans après L'Histoire de Melody Nelson et juste avant L'Homme à la tête de chou, le second concept-album de Gainsbourg. Il fait partie de ces oeuvres vaguement maudites, oubliées pour de mauvaises raisons, mais qu'on redécouvre avec plaisir à chaque nouvelle plongée dans cet univers que seul un auteur tel que Gainsbourg est capable de mettre en scène sans sombrer dans le ridicule. [+]

Quatre ans après "Boucan d'Enfer" salué par le public et recompensé par plusieurs Victoires de la Musique, Renaud revient avec un nouvel opus "Rouge Sang" toujours aussi engagé. Après le succès du single "Les Bobos", l'album le plus attendu arrive enfin ! Disponible en édition simple et en édition spéciale, "Roug Sang" est un album riche qui aborde de nombreux thèmes : la captivité d'Ingrid Betancourt, son amour pour sa femme Romane Serda, les causes qui lui tiennent à cœur et diverses dénonciations dans la lignée de celles qui ont fait son succès auparavant.

Treize ans après Cupid, premier exercice discographique du groupe strasbourgeois à géométrie variable, Kat Onoma retrouve ses marques. Les multiples expériences parallèles des membres du combo entretenant la flamme, le groupe évite à nouveau la parodie. Se gaussant des genres et des étiquettes, ni tout à fait rock, ni tout à fait blues, ni tout à fait expérimental, Kat Onoma condense son inspiration déstructurée dans de simples instruments : la trompette bouchée de Guy Bickel, la guitare abstraite et la voix ténébreuse de Rodolphe Burger. Et si Kat Onoma pratique l'hypnose à basses fréquences, ce septième album, peaufiné entre Paris, Londres et les Vosges, à l'ombre d'une ferme et de sa chapelle attenante, ne contredira pas cette tendance mélancolique. Les Strasbourgeois rongent toujours l'os volé au jazz d'Ornette Coleman et au krautrock, même si, cette fois, il est agrémenté de gras électronique, d'un quatuor à cordes et de choeurs gospel. Les 14 titres, rythmés de cuivres et de poésie métaphysique, captés par Ian Caple – l'homme aux manettes de quelques albums incontournables de Bashung, Tricky et autres Tindersticks – enterrent définitivement la réputation austère de Kat Onoma, formation inimitable, puissante et toujours mystérieuse. -Sabrina Silamo.

Comme pour Jeune homme, Johnny Hallyday et les New Blackbirds, avec à leur tête Lee Hallyday, Tommy Brown et Micky Jones, ont investi les studios Blanqui et ceux de la Gaïté pour l'enregistrement de Rêve et amour. L'année 1968 semble avoir donné des ailes à l'équipe, car les morceaux se succèdent avec une inspiration renouvelée et une foi intacte dans le pop-rock Le hit de l'album s'intitule "Cours plus vite Charlie", une adaptation de "Cut Across Shorty" d'Eddie Cochran. Mais toutes les plages sont une fois encore du grand Hallyday, de "Entre mes mains" à "J'ai peur, je t'aime". Il faut dire que la rock-star française s'est entourée d'une solide équipe d'auteurs et de compositeurs, parmi lesquels Gilles Thibeault, Éric Charden et Jean- Jacques Debout. -Philippe Margotin.

C'est grâce à cet album et son tube "Two People In A Room" que Stephan Eicher obtient succès et reconnaissance. Suisse-Allemand, il a précédemment enregistré deux disques sur des labels indépendants suisses, aujourd'hui collectors, et un premier album, Les Chansons bleues, passé inaperçu. Artiste européen par excellence, il chante en anglais ("I Tell This Night", "Don't Distain Me" ou "No Escape"), en allemand ("Komm Zurück"), mais aussi en français ("Tu tournes mon coeur" et "Le Matin"). Sa connaissance tout approximative de notre langue suscite alors avec bonheur des images inhabituelles, fortes et pleines de poésie. Chantées d'une voix chaude, un rien voilée, où se mêlent violence et douceur. Violon et John Segs, de Vendetta Palace, et Theo Hakola de Passion Fodder lui apportent un soutien vocal sur deux titres, dont une reprise sensible des Supremes, "Where Did Our Love Go". Compositeur, Eicher joue seul de tous les instruments. Apprenti sorcier des ordinateurs, il irradie son énergie avec tendresse au gré d'une new wave électronique et raffinée. Déjà, on aime l'authenticité, la délicatesse et les subtilités d'un univers qu'on aura toujours à coeur de pénétrer plus avant. -Sylvie Devilette.

Après avoir chanté tout l'été sur les routes de "Manhattan Kaboul" avec Mister Renard, Axelle Red s'est terrée au studio ICP à Bruxelles. Coatché par Al Stone, producteur attitré des Jamiroquaï, Björk ou Stereo MC's, la Flamande délivre un album farci de chansons "soul, funk, disco, [. ] des morceaux pour danser et des chansons pour se lover et rêver". Le premier de ses 12 titres "Venez vers moi", bâti sur une rythmique proche du mythique "Last Night The DJ Saved My Life" annonce la couleur inhabituellement synthétique. La rousse au teint de porcelaine, gavée de soul et de rhythm'n blues, ose l'acid jazz ("Vole"), l'electro-disco ("Voilà tout ce qu'on peut faire") et la comptine pianotée ("Toujours"). Moins provocante que Kylie Minogue (un "Bon anniversaire" fêté avec enfants), moins consensuelle qu'Ophélie Winter (une dédicace à Carlo Giuliani, jeune anti-mondialiste), celle qui gagna une Victoire de la musique dans la catégorie "Faire des mamours" ne se contente plus de son titre de lady funk à la française. Elle danse avec assurance en dénonçant prédicateurs et politiciens, enfants-soldats et mines anti-personnels et sait "Rester Femme" dans un monde laminé par la misère du Tiers-Monde ! -Sabrina Silamo.

Mais qui est donc Gratte Poil ? Un personnage atypique et haut en couleur affichant sur sa pochette un large sourire complice et un air interrogateur. « Un personnage imaginaire qui évolue tout au long de l'album » précise Christian Olivier, tête pensante de ce groupe phare de la tendance dite néoréaliste. Les Têtes Raides nous ont habitués à la qualité. Leur huitième album ne dérogera pas à la règle, avec des ritournelles de belle facture faites de légèreté ("C'est dimanche"), de spontanéité et d'innocence presque infantile ("Chapeau "). Les textes parfois absurdes, toujours surréalistes soufflent un brin de poésie et offrent quelques doses d'ironie ("Le Gratte poil") à la manière d'un Henri Michaux. Là, les cuivres et le violon de Yann Tiersen ponctuent des phrasés mélodiques et épurés ("Le Cabaret des nues"). Ici, l'accordéon et le piano soutiennent des voix d'enfants joliment dosées ("Patalo"). Et puis, le tumulte succède à la quiétude avec cet étonnant duo Têtes Raides / Noir Désir et cette chanson consacrée aux sans-papier ("L'Iditenté"). La tête dans les étoiles mais les pieds bien sur terre. -Valérie Dupouy.