A sa sortie en 1977, cet album aurait pu détonner dans un paysage musical qui entrait dans l'ère du punk, sa grandiloquence et son lyrisme auraient pu jurer avec le minimalisme punk. Mais, avec News Of The World, Queen était beaucoup plus à la page que la plupart des grands groupes de l'époque. On retrouve dans "Sheer Heart Attack" de Roger Taylor et dans "Get Down, Make Love" de Freddie Mercury une furieuse brutalité. Bien sûr, c'est le medley d'intro "We Will Rock You/We Are The Champions" qui a rendu cet album mythique. Cet hymne au pouvoir de la musique a fait la joie des DJ de stade du monde entier. Cependant, avec News Of The World, Queen démontre que l'on peut être une légende incontournable du rock tout en évoluant avec son époque. -Daniel Durchholz.

Avec Kid A, les têtes chercheuses d'Oxford imposaient au rock une de ses plus grosses secousses, de celles dont la magnitude n'est que trop peu souvent atteinte. À telle altitude, rares sont ceux qui se sont aventurés. Sans établir de palmarès à la hâte, on se bornera à citer, dans un registre pas si différent, Rock Bottom de Robert Wyatt voire le meilleur de Sonic Youth. En partant de ce postulat, difficile de succéder à Kid A. Et pourtant. Une fois enfoncées les portes de l'inconnu, impossible de revenir en arrière. Banalité, sécurité sont des termes désormais bannis du vocabulaire de Radiohead : le groupe caracole en tête du peloton, les suiveurs ne les apercevant plus désormais que de très loin. Car le projet est ambitieux : révolutionner le rock sans présomption, poser les jalons d'un nouveau millénaire naissant tout en sachant rester abordable même si le groupe s'autorise tous les délires comme jouer en public avec les ondes Martenot avant la sortie du disque. Alors, si certains titres naviguent dans les mêmes eaux que celles du précédent album, le reste surprendra, encore une fois. On croyait Thom Yorke lassé des guitares, eh bien non, les riffs de "I Might Be Wrong" et "Knives Out" démontrent le contraire et devraient mettre tout le monde d'accord. [+]

Les légendes ne meurent jamais. C'est ce qui les distingue des simples souvenirs. On sait qu'à l'annonce de sa mort, en août 1977, des milliers de fans, incrédules, commencèrent à avoir des visions. On refusait de croire que le King n'était plus. Et on se mit à le voir un peu partout. Depuis, régulièrement, Elvis réapparaît, dans une station-service, une église, un centre commercial. ou dans un remix de JXL. [+]

Avec Kid A, les têtes chercheuses d'Oxford imposaient au rock une de ses plus grosses secousses, de celles dont la magnitude n'est que trop peu souvent atteinte. À telle altitude, rares sont ceux qui se sont aventurés. Sans établir de palmarès à la hâte, on se bornera à citer, dans un registre pas si différent, Rock Bottom de Robert Wyatt voire le meilleur de Sonic Youth. En partant de ce postulat, difficile de succéder à Kid A. Et pourtant. Une fois enfoncées les portes de l'inconnu, impossible de revenir en arrière. Banalité, sécurité sont des termes désormais bannis du vocabulaire de Radiohead : le groupe caracole en tête du peloton, les suiveurs ne les apercevant plus désormais que de très loin. Car le projet est ambitieux : révolutionner le rock sans présomption, poser les jalons d'un nouveau millénaire naissant tout en sachant rester abordable même si le groupe s'autorise tous les délires comme jouer en public avec les ondes Martenot avant la sortie du disque. Alors, si certains titres naviguent dans les mêmes eaux que celles du précédent album, le reste surprendra, encore une fois. On croyait Thom Yorke lassé des guitares, eh bien non, les riffs de "I Might Be Wrong" et "Knives Out" démontrent le contraire et devraient mettre tout le monde d'accord. [+]

C'est peu après la sortie de cet album que Jim Morrison s'établissait à Paris avec Pamela, espérant oublier son statut de rock-star et de sex-symbol pour mieux repartir à zéro. On connaît la suite. Dernier disque de Morrison, L. A. Woman sonne symboliquement comme une apothéose. Mais, au-delà, c'est bien d'un disque essentiel du groupe californien et du rock qu'il s'agit. Si l'intro de "Riders On The Storm" justifie à elle seule le qualificatif de chef-d'oeuvre, que dire de "The Changeling", de "Love Her Madly", de "L'America" et, bien sûr, du morceau titre ? Morrison n'a peut-être jamais aussi bien chanté et Krieger, Manzarek et Densmore (accompagnés ici par le bassiste Jerry Scheff et le guitariste Marc Benno) n'ont peut-être jamais aussi bien joué, jamais aussi finement ciselé l'esthétique Doors. Paru en 1971, L. [+]

C'est peu après la sortie de cet album que Jim Morrison s'établissait à Paris avec Pamela, espérant oublier son statut de rock-star et de sex-symbol pour mieux repartir à zéro. On connaît la suite. Dernier disque de Morrison, L. A. Woman sonne symboliquement comme une apothéose. Mais, au-delà, c'est bien d'un disque essentiel du groupe californien et du rock qu'il s'agit. Si l'intro de "Riders On The Storm" justifie à elle seule le qualificatif de chef-d'oeuvre, que dire de "The Changeling", de "Love Her Madly", de "L'America" et, bien sûr, du morceau titre ? Morrison n'a peut-être jamais aussi bien chanté et Krieger, Manzarek et Densmore (accompagnés ici par le bassiste Jerry Scheff et le guitariste Marc Benno) n'ont peut-être jamais aussi bien joué, jamais aussi finement ciselé l'esthétique Doors. Paru en 1971, L. [+]

Dès "Eruption", intro torturée et volcanique à une reprise aux anabolisants du vénérable "You Really Got Me" des Kinks, la messe est dite : Eddie Van Halen réinvente la guitare metal à coups de tappings à deux mains sur le manche et autres innovations ébouriffantes. Mais le flamboyant guitariste, qui bientôt sera imité par toute une génération d'instrumentistes, est loin d'être le seul atout majeur de ce coup d'essai en forme de coup de maître, sorti en 1978. La rythmique, puissante à souhait, ne s'en laisse compter par personne. Et surtout, en David Lee Roth, le quatuor tient un frontman sexy, bourré d'humour et à la voix bien éraillée, mais parfaitement capable de tenir la mélodie. Avec des chansons prêtes à enflammer les stades comme "Running With The Devil" ou "Ain't Talkin' Bout Love" ou d'étonnantes récréations telles le blues acoustique "Ice Cream Man", on tient là un des albums clés de l'histoire du hard-rock. -Thierry Chatain.