Ce quatrième album du groupe de Ian Anderson, paru en 1971, est celui qui consacre Jethro Tull comme une force dominante sur le marché du rock progressif et du hard rock du début des années 70. On en retiendra les riffs de guitare particulièrement dynamiques des morceaux "My God", "Hymn 43", "Locomotive Breath" ou "Wind-Up". Ainsi que le jeu et l'écriture des titres qui partent en guerre contre les religions organisées, preuve du prosélytisme panthéiste et musical d'Anderson. -Florent Mazzoleni.

Agressive, cette prestation scénique ne décevra nullement les fans d'Angus Young et de son groupe de hard légendaire. Le démon en uniforme de collégien se démène comme un beau diable dont l'énergie sidère depuis plus d'une vingtaine d'années. Énergique, la formule n'a pas varié depuis le précédent DVD, l'excellent No Bull, que Stiff Upper Lip Live prolonge en compilant les morceaux du disque Stiff Upper Lip enregistrés en public en juin 2001 à Munich. Esprits chagrins, passez votre chemin : ce live est exclusivement réservé aux amateurs de sensations fortes. Dentelle et point de croix, ce sera pour une autre fois ! Efficace… -Hervé Comte.

Mingus Ah Um est sans nul doute l'album le plus populaire de Charles Mingus. Sa magie opère toujours, aussi puissante qu'en 1959, année de son enregistrement et de sa parution, et ceux qui le découvrent aujourd'hui ne sont pas près d'en oublier la musique. Peu de disques de jazz contiennent autant de chefs-d'œuvre. Sa première plage, "Better Git It In Your Soul", constitue à elle seule une fracassante entrée en matière. Et pourtant, au grand dam du contrebassiste, Mingus Ah Um fut amputé de précieux chorus. Cette réédition de 1998 en contient les versions bien complètes. S'y ajoutent trois compositions écartées à l'époque. Rejetant l'anarchie du free jazz, Mingus opte pour une voie médiane qui concilie tradition et modernité et nourrit sa musique de blues et de gospel. S'il rend hommage à ses pairs, à Lester Young ("Goodbye Pork Pie Hat"), Duke Ellington ("Open Letter to Duke") et Jelly Roll Morton ("Jelly Roll"), il ne manque pas de fustiger l'injustice d'une société contrôlée par les Blancs. Son inoubliable "Fables Of Faubus" est ainsi une diatribe à l'encontre de Orval Faubus, gouverneur raciste de l'Arkansas et honte de l'Amérique. [+]

En plein boum, après le giga hit qu'est "Bohemian Rhapsody", Queen double la mise de A Night At The Opera avec A Day At The Races, qui puise à nouveau son titre dans la filmographie des Marx Brothers. Loin d'être une pâle resucée de son prédécesseur, ce cinquième opus, sorti en 1976, voit le groupe atteindre l'apogée sa veine la plus charmeuse, théâtrale et rétro. On imagine facilement Freddie Mercury, en frac et chapeau claque, esquisser un pas de danse sur la scène d'un music-hall des années 30 au son de "The Millionaire Waltz". Queen signe également certaines de ses plus jolies ballades, nappées de choeurs angéliques et de guitares orchestrales (merci, Brian May), comme "You Take My Breath Away", et n'oublie pas de livrer les mini-opéras dont il a le secret, avec "Somebody To Love" ou "Teo Torriatte", qui contrastent avec le hard glam fracassant de "Tie Your Mother Down". De quoi satisfaire tous les goûts. -Glenn Dale.

Pour se faire une idée des premiers singles de Pink Floyd, il n'y a que deux solutions : se procurer les compilations Relics et Masters Of Rock. La première, originellement sortie en LP en 1971, offre de fameux morceaux signés par Syd Barrett : "Arnold Layne", produit par Joe Boyd (à qui on doit également la découverte de Nick Drake), premier 45 tours du groupe qui réussit à se tailler une place dans les hit-parades malgré des paroles saugrenues, et "See Emily Play", leur second 45 tours qui sera repris par David Bowie sur Pinups. D'autres titres rarissimes complètent l'ensemble. Certains ne le sont pas, comme le classique "Interstellar Overdrive" (extrait de l'album The Piper At The Gates Of Dawn) qui sera revisité d'extraordinaire façon en 1986 par Camper Van Beethoven avec le guitariste free Eugene Chadbourne ! Même si l'on peut toujours pester contre l'absence de "Apples And Oranges", Relics, un des sommets du psychédélisme british, est aussi indispensable que les deux premiers albums du Floyd. -Philippe Robert.

Blueest l'album de la maturité, certainement l'un des sommets de la carrière de Joni Mitchell avec Hejira. Autant ce dernier, réalisé à quelque six ans d'écart, sera fouillé, autant celui-ci est recueilli et dépouillé. L'accompagnement (une guitare, un piano) est réduit au strict minimum même si quelques amis dont Stephen Stills et James Taylor, son amant du moment, sont venus prêter main forte ; plus tard, la dame s'entourera des grands noms du jazz, étoffant ses arrangements de façon considérable, tournant sensible à partir de Court And Spark réalisé en 1974. Pour l'heure, chaque thème est chanté sur le ton de la confidence, mêlant dans un même élan préoccupations intimes et sociales d'un point de vue féminin qui marquera jusqu'aux plus engagées des riot grrrls dont Kim Gordon de Sonic Youth. Les retombées se feront d'ailleurs ressentir jusque chez le pianiste de jazz Keith Jarrett qui reconnaît en Blue un album marquant. -Philippe Robert.

Plus que tout autre disque, le premier album de CSN de 1969 annonce la percée des chanteurs songwriters du début des années soixante-dix. L'originalité de CSN réside dans le fait que les trois stars maison étaient mises sur un pied d'égalité. Et leurs CV étaient impressionnants : Crosby avait joué avec les Byrds, Stills dans le Buffalo Springfield et Nash avec les Hollies. Sur ce disque, chacun apporte sa touche spécifique pour créer les fameuses harmonies propres à CSN. Par la suite, l'arrivée de Neil Young renforça encore ce "super groupe". Mais cet enregistrement en trio donne une impression de pureté, qui ne sera jamais vraiment reproduite par la suite. - Steven Stolder.