Que l'on se rassure, après les deux premiers irrésistibles Weezer et Pinkerton, la fraîcheur des mélodies bubblegum un brin agressives reste le credo de Weezer. Rivers Cuomo laisse la testostérone aux blancs becs du white trash, préférant continuer à creuser son sillon parallèlement à celui de feu les Pixies. En 2000, on ne donnait pas très cher de la peau du groupe dont on ignorait s'il allait revenir sur le devant de la scène. Un an plus tard, c'est chose faite avec l'épatant Weezer (Green Album). Même si l'effet de surprise autrefois généré par un single comme "Buddy Holly" ne fait plus qu'appartenir à un prestigieux passé, la formation affiche encore de beaux restes qui doivent beaucoup à la production de Rick Ocasek. Weezer s'offre là un nouveau tour d'honneur dans l'arène. -Hervé Comte.

Grand poète invétéré, Lemmy n'est jamais aussi bon que lorsqu'il baptise ses menuets apocalyptiques : "Aime-moi comme un reptile", "Feu, Feu", "Amour sale", "Tirer dans ton dos", "Vivre pour gagner", voilà quelques exemples au programme du cataclysmique et légendaire Ace Of Spades. Produit par le classieux Vic Maile (Dr Feelgood, Eddie & The Hot Rods, Godfathers), ce quatrième album de Motörhead rend encore plus sourd que ses prédécesseurs. En cette année 1980, le heavy metal remplit les caisses des maisons de disques, et notre trio poilu et pue-la-sueur poursuit la construction du plus puissant mur du son jamais entendu. Motörhead prolonge ici les lois de la gravité rock'n'roll établies par Little Richard, les Ramones ou le MC5. Lemmy passe sa basse Rickenbacker à tabac. Fast Eddie Clarke parcourt le manche de sa guitare comme nul autre. Et Phil Taylor écrase les fûts de sa batterie avec un génial toucher néandertalien. Pas de doute, le Motörhead de Ace Of Spades fait du bien par où ça passe et relègue les divers combos labellisés hard rock au rang d'orchestres de bal. Bref, comme le dit toujours Lemmy, avec son sens aigu de la retenue : "Fuck punk, fuck metal, fuck genres and fuck you !" Amateurs d'alexandrins et de haïkus, bonsoir ! -Marc Zisman.

Selon les moments, on doit tous avoir une chanson préférée de Tom Waits. Une qui colle exactement à l'état d'esprit de cet instant-là. "Christmas Card From A Hooker In Minneapolis" fait partie de ces chansons. De celles que l'on a envie d'entendre quand, tard dans la nuit, reste juste une lumière allumée à une fenêtre de l'immeuble d'en face. Cette petite tragédie humaine, seul Tom Waits, voix d'ivrogne et piano d'aristo, peut la chanter comme ça. La rendre palpable. Frémissante. Celle-là et les autres. Chronologiquement, Blue Valentine est son sixième album, et Waits a toujours le blues. Mais pas ce blues académique, prévisible, qu'on entend dans les salons vernis. [+]

Dix ans auront donc été nécessaires aux Red Hot Chili Peppers pour résoudre l'un de leurs deux problèmes majeurs : décrocher le jackpot, soit plus de deux millions d'albums vendus aux Etats-Unis. En domptant enfin leur mixture de funk rock métallique, ces pois sauteurs californiens travaillent leur style, comprenant que l'énergie seule ne suffit pas à résoudre tout. Autre problème de taille lié au dossier Red Hot : le poste de guitariste. Mort d'une overdose en 88, Hillel Slovak avait pourtant fait de Freaky Styley (1985) une belle orgie funk dans la tradition Parliament/Funkadelic. Pour Blood Sugar Sex Magik, John Frusciante, hendrixien dans l'âme, love parfaitement les interventions de sa guitare autour de la basse de Flea. Désormais, le funk est brutal et concis ("Give It Away"), la mélodie tend vers une certaine pureté ("Under The Bridge"), le groove devient hargneux ("The Power Of Equality" ou " Suck My Kiss") et les reprises se transforment en cour de récré (le final acoustique du "They're Red Hot" de Robert Johnson repris autour d'un feu de camp). Dans un genre piégé (je slappe, tu sautes, il riffe, on groove), les Red Hot Chili Peppers utilisent sérieusement leur talent de musiciens et livrent là leurs premières grandes compositions. Un must. -Marc Zisman.

Il y a des trucs comme ça qui sont inimitables. Comme le riff de guitare de Keith Richards sur "Big Black Mariah". Ou les notes que fait claquer Marc Ribot au début de "Jockey Full Of Bourbon". Des guitaristes, des musiciens, que Tom Waits accueille sur cet album pour qu'ils participent à son bric-à-brac à lui, en apportant ce qu'ils ont de plus caractéristique, et si possible quelque chose de pas courant. Ribot, lui, sera parmi les plus fidèles de cette sorte de croisement de Gainsbourg et de Bukowski qu'évoque Tom Waits sur Rain Dogs. Un album sur lequel des gens comme Rod Stewart sont venus chercher des chansons à reprendre. Même s'il était difficile d'approcher, même de loin ce "Downtown Train" original, que Waits expectore ici d'une voix dégoûtée. Pourtant les notes restent dans la tête, et la guitare quasi frivole de Marc Ribot joue encore des gammes presque gaies. Ce Rain Dogs doit figurer parmi les albums les plus complets, les plus aboutis de Tom Waits. Près d'une heure de musique, avec 19 titres qui s'empilent sans déchet, et cette fanfare loufoque qui semble faite pour lui et ses histoires des rues. [+]

Ses détracteurs ont beaucoup reproché à Tom McRae le côté sombrement mélancolique de son (pourtant) excellent premier opus. Avec Just Like Blood, il semblerait qu'il remette les pendules à l'heure, affichant une personnalité plus complexe qu'il n'y paraissait de prime abord, à tort, naviguant entre le noir des débuts (quand même) et quelques belles éclaircies. Dans l'ensemble, les rythmes sont chaloupés, et la porte s'ouvre même à l'exotisme au travers de guitares hawaïennes de bon aloi. Jamais Tom McRae ne sombre, comme précédemment, dans la surenchère exhibitionniste sentimentale. Ici point d'emphase. Au contraire : son folk habité est désormais accessible au plus grand nombre d'entre nous. -Hervé Comte.

Lentement, paisiblement, sans tapage, Ben Harper s'est transformé en artiste-culte. Presque en gourou d'une génération. Dès ce deuxième album paru en 1995, il marquait son territoire artistique. Il balisait ainsi un champ musical plutôt très étendu, alors que le corps de son style se trouvait autour du blues. Mais ce Fight For Your Mind ne peut se résumer aux douze mesures. Tout au plus les guitares qu'il joue renvoient-elles à l'héritage des anciens. Mais tout le reste, et son message à cet égard est édifiant, dépasse largement du corset bluesy. On trouve, au contraire, dans ce CD l'exigence d'un musicien en quête d'expériences. De rencontres fertiles. Il va utiliser les percussions africaines et asiatiques. [+]

Avec ce troisième album du Velvet Underground, Lou Reed affirmait sa prise de pouvoir sur le quatuor new-yorkais. John Cale vient de quitter le navire, emportant avec lui la froideur abrasive de sa présence vocale et instrumentale. Le Lou devient donc le seul maître à bord, et va imprimer dès lors une veine mélodique encore plus marquée. C'est ici que le jeune intello, hanté par ses démons (les drogues dures, les créatures de la nuit. ), va livrer ses compositions les plus bouleversantes. Avec une structure basique, trois accords de guitare et un tambourin hypnotique, il murmure des couplets définitifs intitulés "Candy Says" ou "Pale Blue Eyes". Et même un titre comme "Jesus", chanté à deux voix, montre un Lou Reed d'une sensibilité inconnue. Son tempérament iconoclaste prend parfois le dessus et, si "What Goes On" ou "Beginning To See The Light", autres compositions reprises du Velvet, semblent relativement modérées dans leur emportement, "The Murder Mystery" dérape dangereusement vers le bruit blanc que poursuit Reed dans ses rêves les plus fous. [+]