Le voici, l'album culte qui a transformé un groupe de heavy rock au look efféminé en bande de brutes épaisses jouant un power metal nerveux et agressif  ! Trahi par la faiblesse de sa production, puisque Terry Date, plus habitué à travailler avec des formations moins radicales, ne parviendra pas à lui donner le son âpre que Pantera méritait (ce sera chose faite avec Vulgar Display Of Power, un petit chef-d'oeuvre qu'il a également produit), Cowboys From Hell n'en aligne pas moins une brochette de titres aux riffs hautement efficaces soutenus par une section rythmique basse/batterie sans pitié : "Cowboys From Hell", "Cemetery Gates", "Domination", "Clash With Reality", etc. Pour couronner le tout, Phil Anselmo n'étant pas encore devenu "fucking hostile", son registre était alors nettement plus varié et ne se limitait pas à une suite ininterrompue de beuglements virils. En d'autres termes, il lui arrivait parfois de chanter. Par moment (sur "Shattered", notamment), on croirait presque entendre Rob Halford, de Judas Priest ! En tout cas, pour son premier disque sur une major (Atlantic, en l'occurrence) – ce qui l'aidera ultérieurement à faire comme si les quatre LPs précédents, plus… euh… embarrassants n'avaient jamais existé –, Pantera avait frappé un grand coup ! -Hervé SK Guégano.

Deux CD et vingt-six titres remasterisés, voilà un bien bel ouvrage pour les fans du Zeppelin. Mais ce double CD s'adresse également à tous ceux qui, trop jeunes dans les années 70, n'ont pu goûter à la musique lumineuse et inspirée du quartette londonien. "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", "The Song Remains The Same", "Kashmir". , voilà autant de classiques qui montrent bien que le groupe anglais, sans qu'il ait pour autant rompu définitivement avec les langages du folk et du blues, fut un véritable laboratoire d'idées et d'expériences musicales nouvelles. -Philippe Margotin.

Paru à l'occasion des vingt années de carrière de la formation anglaise (et moins d'un mois avant la mort de Freddie Mercury !), ce Greatest Hits 2 réunit les plus grands succès obtenus entre 1982 et 1991. Quatorze au total qui, de "A Kind Of Magic" (B. O. de Highlander) à "The Show Must Go On", de "Under Pressure" (avec David Bowie) à "Innuendo" (le dernier grand hit), ont fait entrer Mercury, May, Deacon et Taylor dans le cercle très fermé des monstres sacrés du rock. Complément idéal du Greatest Hits 1 pour qui veut avoir en deux CD l'essentiel de l'oeuvre de Queen, ce volume continue aujourd'hui d'entretenir le mythe. - Philippe Margotin.

Remarquable trajectoire que celle de Radiohead. Musicalement, leur parcours est un sans-faute, et ce quatrième album studio confirme une discographie toujours à la recherche du dépassement, de l'expérience nouvelle, de la surprise. Humainement, les cinq garçons se sont engagés dans une démarche anti-capitaliste, et environnementaliste, qui pointe désormais un doigt accusateur sur chacun de nous. Quelle planète laisserons-nous à nos enfants ? C'est un peu cette prise à partie que renferme cet album. Il fait suite ainsi à une succession de concerts et d'actions de soutien (pour l'abolition de la dette des pays pauvres, en particulier). Ce statut à part continue de gagner au groupe des fans qui adhèrent par milliers à leurs causes, et à ces chansons qui résonnent comme autant d'hymnes. Ainsi de "Optimistic", le premier single extrait de cet album qui s'ouvre dans un climat quasi contemplatif. On pense au Robert Wyatt de Rock Bottom. Plus loin, c'est au Syd Barrett de l'après-Pink Floyd que l'on songera, et quand on sait que Thom Yorke, le leader charismatique du groupe, se passionne pour les climats planants, on s'explique mieux cette évolution. Radiohead ne se montre pas prêt à vendre son âme pour quelques dollars de plus et les dix plages de ce Kid A, après avoir conduit l'auditeur dans un survol de la planète en danger le ramènent sur terre pour des boucles et des samples qui aboutiront à une ultime chanson presque liturgique. [+]

L'écoute de God Blesse, le nouvel opus de Damien Saez, procure un sentiment étrange : l'impression étonnante d'assister, en l'espace de deux CD et de 29 titres, à la mutation d'un homme de l'état d'adolescent écorché vif à celui d'adulte sensible. Fruit d'un an de travail en studio, ce double album se décompose en deux parties. D'abord une première série de 16 titres dans laquelle Saez développe son plaisir de l'ire sur fond de rock lycéen agressif. Ses sujets de révolte sont nombreux : le nucléaire ("J'veux du nucléaire"), le capitalisme, la misère, la télévision ("Solution"), le tout porté par le thème récurrent de la génération sacrifiée : "Elle est condamnée notre génération [. ] Enfant d'une génération gâchée [. ] Il n'y a plus de rêves pour cette génération"). [+]