De 1979 où elle réalise un Wave en forme d'au revoir en compagnie de Todd Rundgren à 1988 où sort Dream Of Life, Patti Smith s'est retirée, abandonnant la vie publique afin de se consacrer à l'idylle avec celui qui allait entre-temps devenir son époux : Fred "Sonic" Smith, l'ex-guitariste de MC5 avec qui elle part vivre à Detroit. Dream Of Life sort dans une relative indifférence. Personne n'a oublié la pythie new-yorkaise mais la critique semble en être définitivement restée à Horses qui est certes son album le plus accompli. Toutefois, ce disque présente beaucoup de qualités. Bien que plus traditionnel, il ne dédaigne pas non plus les hymnes énergiques dignes d'autrefois dont "People Have The Power" est le meilleur exemple. Globalement, la tonalité, plus chaleureuse, témoigne de son nouveau bonheur comme d'une sérénité qu'on ne lui connaissait guère et qu'elle affiche sur "Paths That Cross" et "Looking For You". Le fidèle guitariste Lenny Kaye a évidemment été remplacé par Fred Smith. Malheureusement, Dream Of Life, comme son titre l'indique de façon étrangement prémonitoire, n'est qu'une pause, le rêve d'un bonheur fuyant vite rattrapé par de tristes événements dont le décès de son ami photographe Robert Mapplethorpe (qui signe la pochette) puis de Richard Sohl, son pianiste, de Fred Smith et de son frère. -Hervé Comte.

Stones-maniacs, à votre porte-monnaie, voici une compilation que même les plus blasés, ceux qui collectionnent tout sur le groupe depuis ses premiers balbutiements en 1963, se doivent de posséder. Dix-huit titres (remasterisés) qui nous plongent au coeur même du monde stonien, ces clochards célestes, ces créatures sataniques devenus aujourd'hui membres éminents de la jet-set. Dix-huit titres qui expliquent la légende. "Start Me Up", "Brown Sugar" ou "Bitch" pour les riffs de Keith ; "Angie", "Wild Horses" ou "Waiting For A Friend" pour les ballades et les roucoulements jaggeriens, "Harlem Shuffle", "Miss You" ou "Hot Stuff" pour danser jusqu'aux premières lueurs de l'aube. Il y en a pour tous les goûts. Il y a même "Undercover Of The Night" et "Emotional Rescue" qui, tout en s'affranchissant des schémas stoniens, appartiennent eux aussi au mythe. Bref, Jump Back Best Of est l'une des meilleures compilations jamais réalisées sur le gang londonien ! -Philippe Margotin S.

Kraftwerk profite du succès international de Autobahn pour développer ses prétentions conceptuelles dans un album entier consacré à l'exploration des ondes radio (et des autres longueurs d'ondes du spectre électromagnétique qu'affectionnait le groupe). Musicalement, l'album représente un saut quantique en termes de sensibilité pop. Même si l'ensemble est encore distinctement "progressif", les magnifiques boucles mélodiques (notamment sur la chanson titre et sur "Airwaves") sont organisées sous une forme plus traditionnelle, plus courte. Sur des titres comme le minimaliste "News", Kraftwerk rend hommage à une de ses influences majeures, le grand compositeur/théroricien moderne Karlheinz Stockhausen. "Antenna" annonce leur avenir de dieux de la techno, avec sons électroniques et paroles intelligentes et courtes, qui se résument à : "I'm the antenna catching vibrations ; you're the transmitter, give information !" Radio-Activity est un chef-d'oeuvre méconnu, qui n'attend qu'à être redécouvert. -Jerry McCulley.

Que l'on parle de musique hantée ou fissurée, de solitude, de mélancolie ou d'aliénation, l'univers de Nick Drake n'aura jamais atteint un dépouillement aussi radical et bouleversant que sur Pink Moon. Ses deux premières oeuvres funambulaient pourtant sur de riches arrangements de cordes. Drake y digérait subtilement ses icônes chéries, de Tim Buckley au Van Morrison d'Astral Weeks en passant par Donovan (sans l'électricité), et surtout la scène folk anglaise des Bert Jansch, John Renbourn et autres Fairport Convention. Avec Pink Moon, il décide de tout balayer. Ses deux premiers albums ont commercialement bu la tasse, ce qui n'arrangera guère ses problèmes existentiels. Et pourtant, antidépresseurs et consultations psychiatriques ne suintent jamais de ses compositions. Voix éthérée de faux angelot, mélodies d'une douceur mystique et jeu sobre où les toiles d'accords torturés enveloppent une prose désabusée, Nick Drake est ici seul, sa guitare pour houppelande. Il déroule son folk climatique dont l'intemporalité n'a rien perdu de son intensité. Surtout, il n'est pas là pour jouer les martyrs mentalement dérangés. Même avec un tabouret en tôle et une guitare en bois, Dylan est toujours sur terre ; Drake est, lui, déjà dans l'éther, et sait déjà ce qui se passe derrière le soleil. [+]

A ne pas confondre avec la bande originale du film culte de Dennis Hopper qui compile les Byrds mais aussi d'autres groupes. La chanson-titre figure bien dans le film mais c'est la seule. C'est une des toutes meilleures compositions de Roger McGuinn ; son lyrisme, ponctué par un picking délicat et souligné de cordes somptueuses est tout simplement bouleversant. Sinon le folklore est à l'honneur avec entre autres "Deportee", le classique de Woody Guthrie, le gospel électrique "Jesus Is Just Alright" et une chanson de marin, "Jack Tarr The Sailor" avec son riff brumeux joué par Clarence White. Enfin, que serait un disque des Byrds sans une reprise de Dylan ? Cette fois, c'est un superbe "It's All Over Now, Baby Blue", ralenti et étiré comme une ballade country. -Hubert Deshouse.

Leur premier single, "Novocaine For The Soul" avait converti la planète au culte des Eels, trois petits génies aussi inclassables que talentueux. Quatre ans après ce premier coup d'éclat, en 2000, sort "Daisies Of The Galaxy", qui confirme toutes les promesses des deux albums précédents. S'il ne reste de la formation d'origine que Mark Oliver Everett, alias E, chanteur et parolier futé, et le batteur Butch, l'inspiration demeure. "I Like Birds" est une comptine farfelue et savoureuse, "Flyswatter" plonge l'auditeur dans un climat irréel grâce à sa mélodie de boîte à musique aigrelette et ses choeurs hantés, "Daisy Through Concrete" flirte avec le jazz acrobate de Gershwin. En résumé, les ambiances se suivent sans jamais se ressembler  ; chaque chanson tire le portrait, avec humour, d'une Amérique pittoresque et le son mal léché préserve les Eels de trop de virtuosité. On pourra donc classer "Daisies Of The Galaxy" à côté de sa collection d'albums de Beck, dans la catégorie bricoleurs géniaux. - Isabelle Chelley.