Entre leur période Lovin' Spoonfull et leur période Byrds, les Flamin' Groovies ont eu leur période. Flamin' Groovies ! Leur personnalité est plus affirmée sur Teenage Head que sur leurs autres disques. Ils se concentrent sur l'écriture (deux reprises seulement : "Have You Seen My Baby ?" de Randy Newman et "32. 02" de Robert Johnson) et se forgent un style authentique qui mélange country blues ("City Lights"), rhythm'n'blues ("Doctor Boogie), country rock ("Whisky Woman") et rock garage proche du MC5, avec le morceau "Teenage Head", un de leurs plus grands classiques, repris par des milliers de groupes à travers le monde. -Hubert Deshouse.

En optant pour un titre comme Out Of Time, REM choisit d'échapper aux repères du temps. Comme si l'époque l'avait entendu, c'est aussi avec cet album que le groupe accédait au statut de superstar planétaire. Et sans renier sa base de fans conquis par un travail de fourmi, d'inlassables tournées et d'albums affranchis de toute compromission. Puis est arrivée l'année 1991, et avec elle, ce Out Of Time où les quatre Georgiens vont prendre des paris inattendus. Comme celui d'ouvrir le disque par une composition ("Radio Song") où le rappeur KRS-1 se livre à une prestation imprévisible. Le ton est donné et, de surprise en surprise, REM réinvente REM "Losing My Religion" n'est pas la moindre des réussites dans ce domaine, véritable scie qui restera comme une des chansons emblématiques du groupe, avec "Shiny Happy People", l'autre méga-hit du disque. On trouve là la pimpante Kate Pierson, des B-52's, autre formation culte d'Athens, la petite ville de Georgie que REM ne quittera jamais. Et ce "Out Of Time" prend des allures de disque de pop tentaculaire, avec des rythmiques funky, des arrangements de musique de chambre et une curiosité plus que jamais revendiquée par les quatre artistes, au sommet de leur inspiration collective. Avec une figure de proue incontestée en la personne du chanteur Michael Stipe, véritable tragédien du rock'n'roll. -José Ruiz.

Non loin des Red Hot Chili Peppers et de Rage Against The Machine, il y a Papa Roach, armée de cafards comme aime à le montrer la pochette, prête à envahir les consciences des jeunes Américains et. des autres ! Coby Dick, le chanteur, a l'étoffe des plus grands, et son chant, qui puise ses racines dans le hip- hop et le rap franchement "core", est porté par les lignes mélodiques et les orchestrations parfois presque pop du guitariste Jerry Horton. En ajoutant une pincée de groove bien funky, on a la recette de cet Infest bigrement scotchant. - Hervé Comte.

Toute l'intimité contenue dans l'album est promise dès cette photo de la pochette. Un contre-jour complice montre la chanteuse, pieds nus, près d'un chat assis sur la fenêtre. Tapestry possède ces teintes douces, chaudes, d'un séjour à la maison de campagne. C'est avec ces douze chansons écrites à la première personne que Carole King va gagner un statut de superstar au début des années 70. L'album s'écoule avec une tranquille évidence, et pour cela, la jeune interprète livre toute son âme, sans que l'on ne perçoive effort ou impudeur. Balancées par un jeu de piano sûr, et soutenues par une rythmique de premier choix, autant les ballades ("Home Again", "So Far Away") que les thèmes plus soutenus ("I Feel The Earth Move") montrent combien ce travail de musique est un travail de coeur. Et d'âme, encore une fois. Cette soul que chante King, prend des accents folk jazzy avec l'inusable "You've Got A Friend" repris par James Taylor. Un des nombreux titres de la compositrice adaptés par d'autres, que ce soit Les Beatles ou Aretha Franklin. Derrière, les choeurs se font célestes, – une Merry Clayton à gorge déployée dans "Way Over Yonder" –, et les congas de Danny Kootch tiennent compagnie, sereinement. [+]

Disque de la consécration américaine en même temps qu'ultime collaboration de Peter Gabriel avec Genesis, The Lamb Lies Down On Broadway est l'une des oeuvres conceptuelles les plus abouties de la culture rock. L'histoire, tout d'abord : jeune paumé portoricain, Rael est arrêté pour avoir inscrit des graffitis dans le métro new-yorkais, à la suite de quoi il est conduit dans un monde souterrain terrifiant où il fait la rencontre d'âmes perdues telles que The Carpet Crawlers et Lily White Lilyth. Au terme de ce terrifiant voyage, il doit faire un choix: épargner la vie de son frère, qui est en train de se noyer, ou se sauver lui-même. Real, bien sûr, choisira la première solution avant qu'il ne découvre que le corps qu'il sort de l'eau n'est autre que le sien. Musicalement, l'oeuvre est à la hauteur de l'histoire. Avec le soutien du grand Brian Eno, Genesis optait pour une démarche artistique plus violente, plus urbaine qu'à l'habitude, qui, avec "Back In New York City" ou "Counting Out Time", allait lui permettre de se hisser à la hauteur des plus grands. -Philippe Margotin.

La musique rock est une énergie renouvelable. Les chansons qui ont marqué peu ou prou son histoire se recyclent à l'infini. Et le répertoire constitué au fil des ans est ce patrimoine collectif où le duo Nouvelle Vague plonge avec gourmandise. Marc Collin et Olivier Libaux, les deux protagonistes de ce projet malicieusement nommé Nouvelle Vague, choisissent des titres qui incarnent la période des années 80 en Angleterre. Et les groupes repères de ce temps auto baptisé "new wave". Il y avait les Clash, Dépêche Mode, XTC ou Modern English. Il y avait aussi les Undertones, The Cure, et tous ont légué à l'histoire l'une de leurs compositions. Certains plusieurs. Et l'idée de Nouvelle vague a consisté à trouver celle qui s'accommoderait le mieux à une relecture… en bossa-nova electro. Surprenant résultat, et envoûtante perspective : "Guns Of Brixton" des Clash se fait douce violence, et "This Is Not A Love Song" de P. [+]

Fields Of Gold The Best Of 1984-1994 est un remarquable survol des plus grands succès de Sting. L'album contient également trois inédits dont "This Cowboy Song" et "When We Dance" ; la version de "We'll Be Togethe", quant à elle, a été retravaillé. Malgré l'absence de "Fortress Around Your Heart" et "Be Still My Beating Heart", les fans de l'ancien leader de Police retrouveront, entre autres, "Why Should I Cry for You", "Mad About You", "Love Is the Seventh Wave", "Englishman In New York" et "Russians". -Gavin McNett.

Une chanson emblématique, celle qui a donné son titre à l'album paru en 1971, et qui sera même reprise fidèlement sur un live de Nirvana, aura suffi à faire de ce disque, une oeuvre centrale de David Bowie. C'est l'occasion de faire connaissance avec un Bowie qui flirte avec la science-fiction et l'électricité. Celle de la guitare de Mick Ronson irradie des titres comme "The Width Of A Circle" ou "Black Country Rock", la production de Tony Visconti - et son jeu de basse omniprésent - la rendant encore plus vicieuse, surtout dans les solos. Mais Bowie ne serait pas déjà Bowie s'il n'y avait des chansons comme "All The Madmen", avec ses vocaux théâtraux, ses arrangements imaginatifs, et toujours cette façon de chanter entre deux eaux. Cette ode à la folie, avec la voix bizarre, affectée, est autant une déclaration au monde qu'une profession de foi. Celle d'un artiste qui proclame son identité avec laquelle les années suivantes devront compter. -José Ruiz.

L'album de 1968 d'Iron Butterfly annonça l'émergence d'un nouveau genre, le hard rock, principalement par sa tonitruante chanson-titre. Écrite, semble-t-il, par le chanteur/clavier Doug Ingle défoncé et incapable d'articuler son titre original ("In the Garden of Eden"), la chanson apparaissait comme une véritable parodie des excès psychédéliques de l'époque. Chant théâtral, riffs répétitifs, solos sans fin, ce monstre de dix-sept minutes les a tous. Avec l'aide des DJ de la FM qui adoraient le programmer en entier pour justifier des pauses bien méritées, ce titre est devenu un hit incontournable, un hymne pour son époque. -Billy Altman.