C'est vrai que Kim Deal a fait ses preuves en solo et que Frank Black ne se débrouille pas mal non plus. Mais n'importe quel fan vous dira que rien n'égalait les Pixies lorsqu'ils étaient tous ensemble. Ils étaient les maîtres de la dynamique ("Monkey Gone To Heaven" ou "Hey"), passant d'une ambiance tamisée à un style dévastateur avant de revenir sur "la la love you". Black Francis restera comme une des plus belles voix des années 80. Ses duos avec la bassiste Kim Deal ("I Bleed" et "Silver") rappellent Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. C'est incroyable ce que Joey Santiago, le guitariste lead, peut faire avec une seule note. Pour conclure, "Here Comes Your Man" est un des morceaux les plus pêchus des Pixies, alors éclatez-vous ! -Dan Leone.

Ce best of contient les habituels tubes, accompagnés de trois nouveaux titres : le sous-Mellencamp de "Someday I'll Be Saturday Night", le single "Always", qui est une ballade à la Bed of Roses, et une reprise calme de "Living On A Prayer", intitulée "Prayer '94". On les aime ou pas, on ne peut pas mettre en doute la loyauté des fans. -Jeff Bateman.

Véritable créateur, en 1975, du disco avec "I Feel Love" interprété par Dona Summer, Giorgio Moroder trouva en Midnight Express puis Flashdance en 1983 matière à exprimer son génie pour la musique "dance" au cinéma. Plusieurs titres atteignirent les sommets des classements mondiaux dont le funky "Maniac" mais c'est avec "What A Feeling" que le compositeur allemand démontra toute sa classe. Sur des images léchées montrant une Jennifer Beals aussi gymnaste que virtuose du ballet, "What A Feeling" fit d'Irene Cara une star mondiale. Mais Flashdance, c'est aussi tout un environnement électronique au service d'un film parfaitement ciblé. De morceau en morceau, nous est remémoré le "son" des années 80 en même temps qu'une totale frivolité révolue. Une musique vivifiante que l'on fredonne sans pouvoir s'arrêter. Didier Leprêtre.

Si Abbey Road a conclu en beauté la malgré tout très courte carrière des Beatles (six, sept ans d'enregistrements, pas plus), il demeure aussi l'album où le groupe s'offre le plus dans toute sa diversité. Dominé bien sûr par une paire d'atouts maîtres, le carré d'as permet dans cet ultime chef-d'oeuvre de goûter par exemple la fraîcheur désinvolte de Ringo ("Octopus's Garden"). Ou la spiritualité émerveillée de Harrison. "Here Comes The Sun", malgré la candeur naïve de son texte, contient simplement parmi les arpèges de guitare les plus fondateurs. Et quand le guitariste Harrison tisse des notes d'amour, cela devient quelque chose - "Something" - d'éternel. Mais le coeur du disque, son noyau dur dirons-nous, c'est tout ce que mettent dans la corbeille les rivaux indissociables Lennon et McCartney. Ils inventent là l'usage du synthétiseur ("Because"), et tandis que Lennon étale son irréductible cuir rock ("Come Together"), Macca répond avec "Maxwell's Silver Hammer", manière de l'énerver un peu. L'histoire dit qu'il y parvint (et que Lennon détestait cette chanson). L'auditeur, lui, contemple, béat, la joute musicale. Et savourera encore longtemps les "Because" et "Oh Darling" livrés ici en pâture. [+]

The Masterplan est une compilation de luxe réunissant les meilleures face B de singles parus entre les débuts d'Oasis et Be Here Now, son troisième album. Un ouvrage d'une extrême densité avec des titres du calibre de l'excellent "Acquiesce" qui aurait largement pu avoir les faveurs d'une face A. Le groupe de Manchester est connu pour fignoler les faces B de ses singles et The Masterplan en est une preuve éclatante qui permet de découvrir quelques trésors cachés comme "The Swamp Song" sur lequel Paul Weller joue de la guitare et de l'harmonica. Et Oasis se fait plaisir avec une version live du "I'm The Walrus" des Beatles, ses inspirateurs. Une compilation de choix qui mérite de côtoyer les meilleurs albums des frères Gallagher. -Cyril Deluermoz.

Les Aigles avaient cessé de battre leurs ailes depuis quelques mois lorsque ce double CD paraît, à l'automne 1980. Après les mythiques One Of These Days et Hotel California, que pouvait apporter de plus un tel album ? Tout simplement une atmosphère qui n'existe pas en studio, c'est-à-dire cette relation quasi charnelle que seul un grand groupe de rock sait entretenir avec son public. Et c'est bien ce que propose ce live. En quinze chansons, de "Hotel California" à "Take It Easy", les Eagles reprennent les hymnes de leur répertoire avec une inspiration renouvelée. Les guitares, acoustiques ou électriques, les harmonies vocales expriment, aujourd'hui encore, cette magie qui semble bien n'appartenir, en définitive, qu'au mythe californien. -Philippe Margotin.