Pour le premier album de Television, Tom Verlaine choisit Andy Johns comme coproducteur. Johns a enregistré Goat's Head Soup des Rolling Stones, un disque méprisé par les punks mais Verlaine en aime les ballades maladives. Et, de fait, Television ne donne pas vraiment dans le punk : l'intro de "Marquee Moon" est très éloignée des Ramones ou de Johnny Thunders. On dirait plutôt une approximation raide des clusters de Thelonious Monk, puis le morceau se déroule lentement, multipliant les solos de guitare de Verlaine et Richard Lloyd à la manière de Quicksilver Messenger Service. Et les autres classiques de cet album: "Prove It", "Venus", "See No Evil" ont cette même bizarrerie, cette même élégance un peu distante qui a fait de Television un groupe vraiment à part. -Hubert Deshouse.

Vétéran du grunge signé très tôt par une major, bien avant que l'appât du gain n'incite les multinationales à écumer les bars les plus mal famés à la recherche du moindre groupe de bûcherons en chemises à carreaux capables de plaquer un accord, Soundgarden eut l'intelligence de se mettre en retrait avant l'explosion du phénomène. Ce choix lui valut de rester provisoirement dans l'ombre des géants intronisés par les médias, mais lui permit de conserver l'estime d'une certaine frange du public avide de sincérité. Superunknown, dont le titre fleure bon le second degré ("Superinconnu"), dénote toutefois une rupture avec Ultramega OK, Louder Than Love et Badmotorfinger. Les mélodies y sont plus affinées ("Black Hole Sun", le hit zeppelinien décliné en vidéo qui fera décoller Soundgarden, ou le très sombre "Limo Wreck"), et les morceaux plus abordables ("Mailman", sur lequel ressurgit l'influence décidément tenace de Black Sabbath, ou le très groovy "Superunknown"), voire commerciaux ("Head Down" ou "Half", que d'aucuns trouveront soporifiques). Le résultat ne se fera d'ailleurs pas attendre et Soundgarden deviendra vite. superknown!. -Hervé SK Guégano.

Principalement issu des derniers albums du groupe, le tracklisting de ce best of n'est assurément pas de la plus grande exhaustivité. Cette compilation plutôt grand public réunit les plus gros succès radio du quatuor californien. Mais si les fans de la première heure regretteront l'absence d'une sélection un peu plus "fouillée", les autres seront heureux de trouver enfin un greatest hits d'une des formations rock les plus créatives et déjantées de ces 20 dernières années, fusionnant pop, rock et funk avec une fougue magistrale et capable d'écrire et d'interpréter certains des plus beaux slows de l'histoire. -Luc Demont.

Au sommet de sa gloire, le Band décidait de tirer sa révérence et de célébrer l'événement en se produisant une dernière fois en concert. Organisée par Bill Graham au Winterland de San Francisco le 24 octobre 1976 (jour de Thanksgiving), cette "dernière valse" a donné lieu à un superbe film, réalisé par Martin Scorsese, et à un non moins superbe triple album. C'est ce témoignage discographique qui est aujourd'hui réédité en une version remasterisée tout à fait réussie – qui plus est avec 24 chansons en plus (parmi lesquelles "The Weight" et "This Wheel's On Fire") –, témoignage au cours duquel le Band a joué en compagnie de quelques-unes des plus grosses pointures de l'époque. Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Emmylou Harris : à ces seuls noms, on comprend pourquoi The Last Waltz demeure 25 ans plus tard un moment lumineux de la grande aventure du rock. -Philippe Margotin.

Après la quiétude venimeuse de Transformer et Berlin, Lou Reed reprend la route, avec une escale à l'Howard Stein's Academy of Music de New York, pour l'enregistrement en public de ce magistral Rock'n'Roll Animal. Electrique et tendu, enluminé par une paire de guitaristes étincelants (Dick Wagner et Steve Hunter), cet album dynamise le répertoire historique du Velvet Underground ("Sweet Jane", "White Light/White Heat"…) et prend rang dès sa sortie, en 1974, parmi les meilleurs disques live jamais produits. La fragilité feinte de Lou Reed, dans son rôle récurrent de junky pervers, s'appuie sur un groupe solide et subtil pour nous dépeindre les fantômes de Manhattan avec le tact d'un Martin Scorsese devenu chanteur. Efficace et incandescent. -Jean-Luc Manet.

Gangrené par les permanentes des groupes californiens et dépassé par le grunge, le metal était exsangue. C'est alors que, débarassé de ses complexes envers Metallica et de son lourd héritage glam, Pantera acheva, avec son deuxième album, de redonner vie et attrait au genre. Avec les rythmiques surpuissantes et l'épaisseur de son du thrash d'un côté, la virtuosité des musiciens décuplant la force des influences hardcore de l'autre, Pantera invente le résurrectionnel power-metal. La voix ultrarauque et grave de Phil Anselmo truffant ses textes des thèmes du combat, de la vengeance et du dépassement de soi (plus classiquement hardcore) est la cerise de brutalité paranoïaque sur ce gâteau de puissance maîtrisée comme chez personne d'autre. Vulgar Display Of Power aidera à enterrer le glam et ouvrira la voie à une alternative au grunge ainsi qu'à une décennie de rythmiques power-metal. Sans doute conscient d'avoir enregistré son chef-d'oeuvre, le groupe s'est dès l'album suivant, Far Beyond Driven, essayé à d'autres options musicales, plus lourdes, plus lentes ou plus brutales. Mais jamais il n'est retourné sur les territoires défrichés par cet album, le meilleur disque de metal des années 90. -Florian Pittion.

Pink Floyd (nom inspiré des grands bluesmen Pink Anderson et Floyd Council) était à ses débuts un groupe de rhythm'n'blues qui allait, grâce à Syd Barrett, exécuter un périple étonnant. Le charismatique leader et guitariste guidera son équipage dans une excursion musico-sonique sans précédent. Le fameux "Interstellar Overdrive", titre instrumental emblématique de ce premier album sorti en 1967, est le symbole de cette odyssée. A l'écoute de titres aussi brillants que "See Emily Play", "The Scarecrow" et "The Gnome", on réalise que Barrett, avant d'avoir vendu son âme au diable du psychédélisme, était un ange génial et visionnaire. Le bassiste Roger Waters héritera du Floyd avant de le léguer au guitariste David Gilmour. Le reste, comme on dit, n'est que littérature. -Billy Altman.

Une compilation des meilleurs titres écrits par Burt Bacharach, en trois CD qui suffisent à peine à montrer toutes les facettes de son génie. Pensez donc, un ancien élève de Darius Milhaud qui, à une époque, dirigeait l'orchestre de Marlene Dietrich le soir et écrivait pour les Drifters le jour ! Et ce n'était qu'un début, tout le monde a en tête plusieurs airs de Bacharach. Au choix : les chansons des films Butch Cassidy et le Kid, What's New Pussycat ? ou Casino Royale, des singles comme "Close To You" des Carpenters, "Walk On By" ou "Don't Make Me Over" de Dionne Warwick, "My Little Red Book" de Manfred Mann. La liste serait vite fastidieuse. Avec Hal David comme parolier, il a écrit quelques-unes des plus belles pages de la pop et des variétés des années 60 et 70. Son sens inné de la mélodie, ses arrangements somptueux ont influencé des artistes aussi divers que les Beatles, Elvis Costello (présent ici sur le dernier titre du coffret), Noel Gallagher d'Oasis, les Beach Boys ou chez nous Étienne Daho et Katerine. [+]

Quand on pense que Brian Ferry (avec une certaine réussite) a préféré continuer sa carrière en solo ; ou que Phil Manzanera et Andy Mackay ont osé continuer l'histoire sans Ferry avec un médiocre chanteur (James Wraith) sous le nom d'Explorers : quel gâchis ! Ce DVD en rend compte : Roxy, en public à l'Apollo en 2001, le fait toujours ! Il faut dire que le line-up est quasiment conforme à l'original (Manzanera, Mackay et le batteur Paul Thompson, entre autres, en sont), à l'exception de Brian Eno, remplacé au pied levé par l'épatante Lucy Wilkins aux synthés analogiques estampillés vintage et au violon – la voir s'activer furieusement sur son Moog vaut des points ! Cerise sur la gâteau, le guitariste Chris Spedding est venu épauler Phil Manzanera. Quant au répertoire, il est taillé sur mesure, fidèle au mélange de glam, de soul, de progressif et d'ambiance de cabaret qui fit le succès de Roxy Music. Ce sont toutefois quatre des cinq dernières chansons ("Editions Of You", "Virginia Plain", "Do The Strand" et "For Your Pleasure") qui enlèvent le morceau. On comprend alors mieux l'importance de Roxy Music dans le mouvement glam – un de ses sommets avec David Bowie, T-Rex ou les New York Dolls. Quant à des groupes comme Talking Heads, B-52's ou Tom Tom Club, musicalement parlant, il est clair qu'ils ont puisé une grande partie de leurs influences dans ces titres – comme chez Eno d'ailleurs. Et les bonus ? Excellents ! Encore n'y en aurait-il pas que ce DVD, pour tout amateur de Roxy Music, serait indispensable. -Hervé Comte.