Voilà bien le genre d'album que les amateurs de jazz purs et durs eurent tort de bouder à l'époque de sa sortie et que, fort heureusement, les fans d'acid-jazz redécouvrirent plus de dix ans après ! Si l'on excepte un son étouffé et passablement lo-fi auquel la masterisation en 24 bits du CD n'a rien ajouté par rapport au LP original (Ed Greene succède à Rudy Van Gelder aux manettes), Alive! est un must ! Capté en public en 1970 au Cliché Lounge de Newark dans le New Jersey, Grant Green se montre plus vigoureux que jamais et commence fort avec un morceau de Kool & The Gang avant d'enchaîner avec le tubesque "Sookie, Sookie" dont le groove est proche de James Brown et "Down Here On The Ground" de Lalo Schifrin. Cette réédition ravira les collectionneurs puisque l'on trouve trois bonus tracks de taille : deux furent déjà publiées sur The Lost Grooves, une, par contre est totalement inédite et il s'agit d'une version d'anthologie de "Maiden Voyage" d'Herbie Hancock. Au saxophone ténor, Claude Bartee sait s'y prendre pour faire monter la sauce et Ronnie Foster, pas en reste à l'orgue Hammond B3, offre sur "Sookie, Sookie" un des moments les plus chauds du disque. Vivement recommandé. -Philippe Robert.

Avec ce premier album, Norah Jones s'impose comme une chanteuse charismatique, digne héritière des aînées Carole King, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell et Laura Nyro. Comme ces deux dernières, la jeune Américaine ne veut rien se refuser : entre le jazz (le disque est édité par le label Blue Note), la pop, voire le folk ou la country, elle ne choisit pas, préférant varier les ambiances sans que la cohérence de l'ensemble soit jamais entamée. Pour venir à bout de cette tâche délicate, pas moins de deux producteurs ont été nécessaires. Craig Street apporte son expérience acquise aux côtés d'artistes singuliers (Joe Henry, Cassandra Wilson, Me'Shell Ndegeocello) tandis que Arif Mardin, producteur des œuvres d'Aretha Franklin sur Atlantic, apporte en matière d'arrangements la touche nécessaire à la concrétisation des idées de la chanteuse. Bien qu'il ne s'agisse que de son premier opus, Norah Jones jouissait déjà d'une certaine réputation due à sa participation à l'un des disques du guitariste Charlie Hunter où, en reprenant Nick Drake et Roxy Music, elle révélait toute l'étendue de ses influences. Autour d'un groupe soudé, quelques invités, dont le batteur Brian Blade et le guitariste Bill Frisell, sont venus prêter main-forte. Ce qui domine sur Come Away With Me, c'est la maturité d'un sacré tempérament d'emblée affichée. Et, surtout, une totale authenticité. -Hervé Comte.

Lorsque Freddie Hubbard enregistre Red Clay pour le label CTI, qui est son plus grand succès (et à titre personnel, son album préféré), il est déjà une star de la trompette et un des piliers de l'écurie Blue Note. En outre, ce disque est un des meilleurs du label, avec Straight Life, autre opus du trompettiste, encore plus puissant. C'est aussi une des rares incursions de CTI dans le domaine du jazz moderne pointu. Vigoureux comme d'accoutumée, développant une grande maîtrise de l'harmonie servie par des possibilités techniques à proprement parler exceptionnelles, Hubbard ne fait là aucune concession, offrant à chaque seconde le meilleur de lui-même. Joe Henderson au saxophone ténor se montre plus qu'à la hauteur, tout comme Herbie Hancock, évidemment. Quant à la paire rythmique, elle est constituée de Ron Carter et d'un batteur alors âgé de 20 ans: Lenny White, qui ne tardera pas à rejoindre Return To Forever, le groupe de Chick Corea. Cerise sur le gâteau, la réédition en CD est agrémentée d'un époustouflant bonus, une jam session de 20 minutes sur "Red Clay", avec des musiciens différents (Billy Cobham, Airto Moreira, etc. ). Freddie Hubbard, encore plus en forme que dans la version studio, déploie des trésors d'inventivité. L'album original était indispensable. [+]

Des beats consistants se télescopant à la vitesse de l'éclair, voilà le programme que propose Pete Rock sur PeteStrumentals. Après un premier opus consacré à Jay Dee de Slum Village, le label BBE fait à nouveau confiance à un producteur remixeur vedette en lui offrant carte blanche. Les ambiances sont variées, que les titres soient rappés ou essentiellement instrumentaux, et l'ensemble offre, mine de rien, une banque de données idéale à sampler. On retiendra surtout des titres comme "Get Involved", "Give It To Y'aall" et l'épatant "Pete's Jazz", point d'orgue d'un album dont les sommets ne manquent pas. -Hervé Comte.