Deuxième album du trompettiste Freddie Hubbard pour le label CTI, Straight Life reproduit le miracle du précédent Red Clay. "Au moins", devrait-on s'empresser d'ajouter ! Car rien n'a été perdu de ce qui fit la réussite du précédent. Si Joe Henderson (remarquable de bout en bout), Herbie Hancock et Ron Carter sont toujours de l'équipe, la partie essentiellement rythmique du groupe a été quelque peu modifiée. Jack DeJohnette remplace Lenny White et Richard Landrum et Weldon Irvine jouent des percussions. Autre invité de choix : le guitariste George Benson. Soudée, la formation met le feu. Seuls trois morceaux y sont nécessaires, les deux premiers, longs et denses, trouvant leur résolution dans la ballade finale, sereine. À peine moins de quarante minutes suffisent pour faire de ce disque l'un des meilleurs de CTI et de son signataire. Un bonus serait superflu tant l'équilibre du LP original était déjà parfait. Cinq étoiles haut la main. [+]

Bien sûr, après qu'elle se fut tenue plusieurs années loin des studios, certains auraient sans doute attendu de Rachelle Ferrell un enregistrement plus jazz, moins marqué par le funk et la soul. Mais écoutez un peu. Timbre chaleureux, magnifique d'originalité, capable des plus belles inflexions de gorge comme des aigus les plus expressifs, phrasé qui, surtout quand il aborde les staccatos, affiche clairement ce qu'il doit au jazz, climats oniriques et fortement émotionnels sur souple pulsation binaire : par-delà les styles, la belle Rachelle est ici avant tout elle-même. Individuality, clame le titre ! Et à la question subsidiaire (Can I Be Me?) on ne peut que répondre "Vas-y, Baby, sois toi-même ! ". Être une chanteuse de (ou venant du) jazz, aujourd'hui, implique ouverture d'oreilles et d'esprit. Rachelle Ferrell est sans doute l'une des vocalistes qui parvient le mieux à en convaincre la partie la plus intégriste du public et de la critique. Elle l'illustre à merveille, au même titre que ses trois consoeurs Dianne Reeves, Cassandra Wilson et Patricia Barber. Et, sur ce nouvel enregistrement, elle se trouve en plus qu'excellente compagnie. -Thierry Quénum.

C'est certainement le disque de Miles au groove le plus "sale". Nul doute : le trompettiste semble mieux qu'aucun autre saisir l'atmosphère du monde qui l'entoure alors, puisant le renouvellement de son inspiration dans le rock psyché halluciné de Jimi Hendrix et le funk échevelé de Sly & The Family Stone. On n'est jamais loin de l'harmolodie du Prime Time d'Ornette Coleman. L'ensemble est un cocktail explosif et monstrueux qui fait tache. Si In A Silent Way est un chef-d'œuvre brillant de sérénité, On The Corner est un disque monté sur ressorts ! -Philippe Robert.