Plus de 2 ans apres « Confessions on the Dance Floor », son dernier album sorti en octobre 2005 - disque de diamant en France avec plus de 900,000 albums vendus-, Madonna revient avec « Hard Candy », son nouvel opus dans un style club mêlé de beats hip-hop et urbains. Auteur compositeur, productrice, artiste visionnaire et bête de scène reconnue, Madonna vient d'etre introduite pour ses 20 ans de carrière au Rock and Roll Hall of Fame le 10 mars 2008. Pour son nouvel album, elle a collaboré avec des producteurs très prisés : Timbaland, Pharell Williams et Nate « Danja » Hills.

"Welcome to Stankonia, the place from which all funky things come… Would you like to come ?" Attention, vous pénétrez en territoire inconnu. Au pays d'OutKast, on croise George Clinton et Prince, Dr. John et les Meters, Can et Kraftwerk, Busta Rhymes, Kool Keith et Company Flow alors qu'aucun d'eux n'est présent, ni physiquement ni par l'intermédiaire de samples (puisque tout est joué). Au bout d'un moment, on en vient à se demander si Stankonia ne serait pas l'endroit où évoluerait Jimi Hendrix s'il était encore vivant. Expérience psychédélique, influences 70's, inspiration mystique : le duo d'Atlanta se démarque de la concurrence par une prise de risques plutôt rare dans le milieu du rap. On entend du tabla et de l'harmonium dès l'intro, plus loin on a droit aux congas à l'envers et à la chorale gospel sur beat électrocuté, entre autres délires sonores… Plus épileptique que ses prédécesseurs (Southernplayalisticadilla, ATLiens et Aquemini), ce quatrième album déborde d'énergie, de sève créatrice, avec une bonne part de rythmes survoltés (proches de la drum & bass), de séquences de synthé agitées et de flow mitraillette. C'est aussi l'opus le plus personnel d'OutKast dans la mesure où l'excentrique André Benjamin (André 3000) et Antwan Patton (Big Boi) produisent, en compagnie de leur DJ David Sheats, treize morceaux sur les seize proposés ici. Avant-gardiste mais chargé de sensualité et de mélodie, original, libéré : deux ans après Aquemini encore un classique pour les deux "ATLiens". -José Guerreiro.

Une simple écoute de Ok Computer suffit à justifier les éloges qui ont déferlé sur Radiohead à la sortie de ce deuxième album. Le groupe signe une œuvre ambitieuse, magistrale et qui n'a pas fini d'influencer les nouveaux venus. Les Anglais tourmentés parviennent à concilier rock progressif, voire symphonique, et absence totale de boursouflure. "Paranoid Android" illustre bien ce tour de force. La chanson se déroule en mouvements, passe de la colère à la sobriété acoustique, soutenue par des chœurs fantomatiques, dominée par le timbre délicat mais puissant de Yorke, tapissée de riffs de guitares et de bruitages synthétiques. Même manipulation de climats pour "Exit Music (For A Film)" qui commence avec le seul chant écorché de Thom Yorke sur fond de guitare, puis culmine en une explosion maniaque avant de retomber dans la noirceur dépouillée du début. On sort de cet album le souffle coupé par tant d'intensité, à la fois soulagé que ce soit terminé et impatient d'y revenir. -Isabelle Chelley.

Avec son visuel d'insecte mutant (pattes velues, mandibules crochues) et ses sonorités vénéneuses, le troisième album des laborantins de Bristol fascine et fait flipper. ''Mezzanine'' marque un tournant plus rock dans la carrière d'un groupe qu'on découvre également amateur de musiques blanches : l'obscurité de la new-wave et l'immatérialité ambiante étant les deux éléments principaux qui viennent s'ajouter à la base dub/trip-hop habituelle, ainsi que quelques guitares plombées. Assurément le disque le plus impressionniste de Massive Attack, ce recueil de dix titres et un remix fait alterner ambiances oppressantes et plages de béatitude avec toujours cette même science éprouvée de l'alchimie qui constitue la griffe de 3-D, Daddy G et Mushroom. D'autre part, après Tracey Thorn (Everything But The Girl) et Nicolette sur le deuxième album, c'est ici au tour de Liz Fraser (Cocteau Twins) et Sara Jay de poser leurs voix ensorceleuses sur les charbons ardents de Massive Attack. Le fidèle Horace Andy est quant à lui encore du voyage, notamment sur une reprise de John Holt ponctuée d'un sample de Cure (!). Pas à dire, rien ne les arrête ! -José Guerreiro.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique symbole. Sur Dummy, Portishead invente des rythmes inédits, propices au trip. En écoutant "Sour Times" et "Glory Box", une sourde léthargie envahit, initiée par des tempos sous Tranxène à nuls autres pareils. Ici, on est loin de l'hystérie des breakbeats poussifs. Portishead préfère les routes de campagne où il fait bon prendre son temps aux circuits de F1 où l'on tourne en rond à toute berzingue. Mystérieuse et fascinante, l'ambiance un chouilla dépressive de Dummy est l'écrin parfait pour la voix tristement alanguie de Beth Gibbons portée par la pertinence des samples de Geoff Barlow. D'une rare sensualité, Dummy ne doit pas uniquement être l'apanage des âmes solitaires. [+]