Jeune Mancunien tour à tour DJ, peintre, vagabond et musicien, le prolifique Andy Carthy a déjà dispersé ses productions sur une vingtaine de labels avant de signer cet album pour la prestigieuse écurie de Coldcut. Ni vraiment pop, ni vraiment jazz, ni purement trip-hop ou drum'n'bass, Keep It Unreal défie le temps et les genres en se frayant un chemin tortueux entre groove déjanté et riffs dévastateurs, pour le plus grand plaisir des auditeurs. Le désormais fameux "Get A Move On" nous met le swing à l'oreille dès les premières notes de saxophone, tandis que la drum'n'bass résolument funky de "Do You Hear" ou le ragga roots de "Jus Jus" développent une mise en sons riche d'idées, qui retentissent et rebondissent du dancefloor au canapé. -Stéphanie Lopez.

Pour ce qui concerne la période qui court de 1978 à 1982, on en est encore aux débuts de Cabaret Voltaire, encore versés dans l'expérimentation. Sur les traces des groupes allemands de krautrock (Can, Kraftwerk, etc. ), avec une philosophie héritée de Dada et du punk (lire Jon Savage et Greil Marcus à ce sujet), cette formation électronique britannique fut une des premières à mixer les sons abstraits de la musique concrète (ils utiliseront par ailleurs leurs instruments traditionnels comme générateurs de sons) avec l'attitude du rock, voire le groove de dub – Pil s'aventura également sur ce terrain. Évidemment très connoté "années 80", l'ensemble évoquera par endroits Suicide, ou Throbbing Gristle, Nurse With Wound, Chrome et Coil. Dès 1983, l'orientation que prendra le groupe sera plus "dance" et il continuera de s'exprimer avec pertinence jusque dans les 90's, comme en témoignent les honnêtes Body And Soul et Plasticity. Après la séparation en 1994, Richard H. Kirk continuera en solo, enregistrant des albums de techno abrasive pour le compte du label avant-gardiste Touch. Quant à Chris Watson, en bon disciple du penseur R. Murray Schafer, il œuvrera dans le champ de la musique électro-acoustique et de l'écologie sonore – ses albums Outside The Circle Of Fire et Stepping Into The Dark sont vivement recommandés. -Philippe Robert.

Voilà un disque à manipuler sans aucune précautions : abus dangereux recommandé ! Proche de la scène lyonnaise dont on connaît également High Tone et Le Peuple de l'herbe, pour ce qui concerne ceux officiant dans un registre voisin, Ezekiel s'attelle à l'exploration des méandres bigrement complexes du dub. Plutôt que de se cantonner à un hommage purement "roots", au pape du genre, King Tubby, la formation recycle en sous-main de fortes influences rock, punk notamment, et c'est tant mieux. En pareille compagnie, on se surprendra à goûter l'irruption d'un accordéon musette, comme à constater la présence de Yann Tiersen au violon, esprit curieux, inventif et ouvert à tous les possibles puisqu'on l'a déjà croisé en compagnie d'autres Lyonnais de choc : ceux du combatif combo posthardcore Bästard. -Hervé Comte.

De son vrai nom Taura Taylor, T-Love n'a rien de la bombe sexuelle du hip-hop, plus branchée qu'elle est par les spoken words et l'héritage littéraire de James Baldwin, entre autres, que lui ont transmis ses parents, comme par sa passion pour la musique soul des années 70, legs de sa tante cette fois, qui fut une des Ikettes qui accompagnaient Ike & Tina Turner. Originaire de la Côte Ouest des États-Unis (South Central à Los Angeles précisément), elle est souvent présentée comme un raccourci entre Lauryn Hill et Jill Scott. On pourrait tout aussi bien évoquer les noms d'Erykah Badu, mais aussi de Jurassic Five, sans en faire pour autant une énième diva de la nu soul. Alternative plus que convaincante au gangsta rap qui truste les charts, T-Love invente un style lascif à l'envi, mis en valeur par Jay Dee de Slum Village et The Herbalizer, sans jamais perdre de vue non plus son engagement. -Hervé Comte.

Précédé du single estival "AKH", Philippe Fragione dit Akhenaton, alias Chill ou Sentenza, toujours en congé d'IAM, chamboule la belle ordonnance du hip-hop français avec un deuxième essai en solitaire intitulé Sol Invictus (Soleil invincible). Ce stakhanoviste, déjà producteur cette année de la BOF de son premier long métrage Comme un aimant et du projet funky rap Electrocypher, accouche dans la soul "Quand ça se disperse", le dub "Le Fiston" ou l'électronique 80's, d'une philosophie émaillée d'indices ésotériques. Converti à l'islam dans les années 90, Akhenaton demeure un observateur de premier plan désormais imprégné d'une intégrité et d'une acuité subtiles. Son style épuré, dédié à la chanteuse Aaliyah et au commandant Massoud, bénéficie des featurings inventifs de Sako ou Hal des Chiens de Paille, de Dadou de KDD ou de Shurik'N. Bref, le nouvel épisode des aventures d'Akhenaton, installé au cœur d'un triangle formé par Naples, Marseille et Brooklyn, se révèle aussi passionnant que le premier volet écrit en 1995, Métèque et Mat. -Sabrina Silamo.

Ce double CD reprend les morceaux préférés de Gilles Peterson, célèbre fondateur du label Talkin' Loud, et précurseur du renouveau acid-jazz britannique des années 90. Play- list idéale, cette compilation regroupe des titres magnifiques comme "We're In Brooklyn Baby" de Roy Ayers, ou "Easin' In" d'Edwin Starr sur le premier disque. On retrouve le "Solid Air", morceau de folk aérien de John Martyn, parmi les onze titres du deuxième CD, ainsi que "Suspended" de Kelis, preuve de la passion de Gilles Peterson pour les musiques actuelles. Un bon concept pour des morceaux épatants. -Florent Mazzoleni.