Longtemps qualifié de "Sgt Pepper's" du rap, ce disque a, en tout cas, inauguré son courant le plus cool : le Daisy Age. Loin des thèmes habituels vindicatifs ou macho du rap, ce trio de Long Island a créé la surprise en 1989 en abordant des sujets comme la défloraison d'une jeune fille ou en tournant en dérision l'égocentrisme des rappers. Mais il y a plus novateur encore, les De La Soul piochent leurs samples là où aucun groupe de rap ne s'était encore aventuré. Qui, avant eux, aurait eu le culot de sampler le crooner à paillettes Liberace, Steely Dan ou Johnny Cash ? Ils sont d'ailleurs parmi les premiers à être poursuivis pour sampling non déclaré et perdent un fameux procès contre le groupe de folk-rock, les Turtles. Sous la direction du génial producteur Prince Paul, roi du collage surréaliste et azimuté, ils ne se contentent pas de détourner des musiques, ils construisent aussi des morceaux autour d'enregistrements de jeux télévisés ou d'une hilarante leçon de français. Sous sa pochette flower power fluo, cet album n'a pas fini de dévoiler ses richesses. Il suffit de voir à quel point il a influencé des gens comme A Tribe Called Quest, P. M. Dawn ou MC Solaar. -Hubert Deshouse.

Quintessence de la pop des années 80, le troisième album de Madonna constituait une énorme évolution musicale pour la chanteuse et compte parmi ses meilleurs disques avec Like A Prayer et Ray Of Light. Seule la chanson titre (qui est un peu trop évidente dans l'hommage aux girl group des années 60) et "Jimmy Jimmy", bien mais sans plus, font un peu baisser la qualité de l'ensemble. La plupart des chansons ont ce son dance-pop, nerveux, fou et discordant, revigorant et jubilatoire, et presque dangereusement vertigineux. Bref, la bande son parfaite du milieu des années 80. Les meilleurs moments sont l'hédoniste "Where's The Party", le subtil et mignon pastiche latino "La Isla Bonita", et trois tubes fabuleux. "Papa Don't Preach", avec sa magnifique intro de cordes pseudo-classique, est parfaitement calibré pour les radios. Le mélange de pop nerveuse et de mélodies mélancoliques sur "Open Your Heart" souligne la force et le désir de la chanteuse ("You Better Open Your Heart To Me, Buster"). Enfin, "Live To Tell" est une ballade fascinante, mélodiquement riche mais également simple et entêtante. Comme dit la chanson, un endroit où vit la beauté. - Ken Barnes.

La rencontre entre le rap et le jazz a donné lieu à quelques belles réussites, mais aucune du calibre de cet impressionnant deuxième album d'ATCQ. Véritables génies précoces, Q.  Tip, Ali Shaheed Muhammad et Phife Dawg inventent ici le rap le plus frais et le plus fluide jamais entendu. Son épuré, flow ludique et décontracté, textes futés : le trio du Queens (NYC) nous emmène en "Excursions" à travers une zone de plaisir musical interdite aux énervés patibulaires. Sur des beats vitaminés et des samples de Grant Green, Average White Band ou Funkadelic mis en valeur par l'ingénieur du son Bob Power, Q. Tip et Phife tchatchent avec la pétillance et l'optimisme de ceux qui ne se sont fait happer ni par le ghetto ni par le cynisme. Et ils savent s'entourer : Diamond D, Lord Jammar et Sadat X sur "Show Business", les Leaders Of The New School sur "Scenario". Sans parler du sublime "Verses From The Abstract" avec Ron Carter à la contrebasse et Vinia Mojica au chant. La classe, tout simplement. -José Guerreiro.

Depuis The Space Between Us, Craig Armstrong semblait avoir été définitivement happé par l'industrie du cinéma pour lui confectionner des BO sur mesure (Golden Eye, Batman Forever, Mission Impossible. ). Eh bien que nenni ! Ce second album débute par de petits bleeps dissonants qui se laissent progressivement envahir par des nappes de cordes. L'ambiance de "Ruthless Gravity" est mélancolique et un brin dramatique. Il faut avouer que l'Écossais n'a pas son pareil pour distiller de l'émotion à travers sa musique. Avec la voix d'Evan Dando (ex-The Lemonheads) et quelques arpèges de guitare acoustique, "Wake Up In New York" prend des allures de chanson folk-pop panoramique. Frissons garantis. "Miracle", quant à elle, s'aventure du côté de l'Inde avec les vocalises enchanteresses de Swati Natekar et les discrètes textures synthétiques de Mogwai. [+]

Au pays de Björk et de Gus Gus, une nouvelle fleur des neiges au doux nom d'Emiliana Torrini vient d'éclore. Déjà remarquée sur l'album de Gus Gus Polydistortion où l'on pouvait entendre sa douce voix sur le titre "Why", c'est au tour de Roland Orzabal (Tears For Fears, ça vous dit quelque chose ?) de s'occuper de la miss pour assurer la production de ce Love In The Time Of Science. Moins mystique qu'une Björk, plus enthousiaste qu'une Kate Bush ("Baby Blue"), c'est avec des titres comme "To Be Free" ou "Easy" que la belle Islandaise se démarque en nous exposant ses talents de chanteuse pop mélancolique. Bref, un album qui ne fond pas comme un glaçon dans l'eau, bien au contraire, Love In The Time Of Science ressemblerait plus à un iceberg dont on aimerait déceler tous les secrets. -Sébastien Prieto.

Premier album solo du rappeur d'IAM, Geoffroy Mussard, alias Jo, mieux connu sous le pseudo de Shurik'n, en référence à la philosophie taoïste dont il est un adepte. Entièrement produit par ses soins, Où je vis est un disque d'une grande cohérence, création d'un esprit concentré qui ne se disperse pas un instant. Gageons que la pratique des arts martiaux est pour quelque chose dans cet état de fait. Peu enclin à la fantaisie, Shurik'n torche en 1998 des lyrics directs qui ne s'embarrassent pas trop de formalisme. Et si le constat est amer, les samples essentiellement orientaux apportent une touche d'exotisme bienvenue. De "Samouraï" jusqu'au final "Manifeste" en compagnie de son acolyte Akhenaton, le ton reflète le climat social des grandes métropoles occidentales de cette fin de siècle. Fidèle au credo de l'OM, le rappeur phocéen d'origine malgache va "droit au but". -José Guerreiro.

On croyait le genre éteint depuis les années 70, avec la disparition des opéras rock façon Who. C'était sans compter sur la créativité de très nombreux artistes évoluant au sein de cette sphère hétéroclite qu'est le rap aujourd'hui. Dans le cas qui nous intéresse, l'instigateur s'appelle Dan "The Automator", récidiviste en la matière, après l'album de Dr. Octagon (une collaboration avec Kool Keith) ou plus récemment Handsome Boy Modeling School associé à Prince Paul. En compagnie cette fois de Del Tha Funky Homosapien des Hieroglyphics et du DJ canadien Kid Koala, Dan Nakamura a élaboré Deltron 3030, un univers futuriste où l'auditeur se laisse entraîner par ses compositions imprévisibles, les scratches imagés de Kid Koala et le phrasé hypnotique pour lequel Del a opté. Une foule d'intervenants (Damon Albarn de Blur, Mr. Lif, Sean Lennon, Peanut Butter Wolf, etc. ) contribue à planter le décor de l'an 3030, ni pire ni meilleur qu'ont été les millénaires précédents. Simplement différent, comme cet ambitieux projet. -Yann Cherruault.